Berita Fotografi di Dunia – Ultradelarue

Ide Fotografi Perspektif Paksa yang Bisa Anda Coba Di Rumah – Pernahkah Anda mendengar tentang fotografi perspektif paksa, namun Anda masih belum yakin apa itu atau bagaimana cara kerjanya? Mungkin Anda familiar dengan foto-foto yang memperlihatkan seorang turis sedang memegang menara miring Pisa atau menyentuh puncak menara Eiffel, dan Anda ingin mempelajari cara menerapkan prinsip tersebut pada ide fotografi perspektif paksa yang baru dan unik. Apa pun pilihannya, Anda datang ke tempat yang tepat! Dalam artikel ini, kami akan memberikan 24 ide fotografi perspektif paksa dan menjelaskan bagaimana Anda dapat mencapainya di rumah atau di luar ruangan. Pada akhirnya, Anda akan memiliki banyak ide baru yang menakjubkan untuk foto yang dapat Anda gunakan untuk mendiversifikasi situs portofolio online Anda.

Apa Itu Fotografi Perspektif yang Dipaksakan?

Fotografi perspektif paksa adalah salah satu hal yang mungkin belum pernah Anda dengar istilahnya, namun Anda pasti akan mengenali tekniknya jika melihatnya. Secara sederhana, fotografi perspektif paksa adalah praktik menciptakan ilusi optik menggunakan jarak subjek dari kamera. Ini adalah teknik yang sering digunakan dalam fotografi dan videografi untuk membuat dua objek dengan ukuran serupa tampak sangat berbeda atau membuat dua objek dengan ukuran berbeda tampak berukuran sama.

Fotografi perspektif paksa dapat dibuat dalam perangkat lunak pengedit foto, namun umumnya dicapai dalam kamera dengan mengubah seberapa dekat atau jauh subjek Anda. Sekarang setelah Anda memahami dasar-dasar fotografi perspektif paksa dan cara melakukannya, mari kita lihat ide-ide fotografi perspektif paksa yang mudah ini yang pasti akan membuat Anda terinspirasi. pafikebasen.org

1. Gunakan Benda Rumah Tangga Sehari-hari sebagai Alat Peraga Anda

Jika Anda sedang mencari cara untuk mempraktikkan fotografi perspektif paksa di rumah, lihat saja benda-benda rumah tangga yang Anda pegang sehari-hari. Misalnya, Anda dapat membuat gambar menggunakan kunci rumah, headphone, atau bahkan sebungkus permen karet. Meskipun ada kemungkinan Anda menemukan komposisi yang berfungsi tanpa perencanaan apa pun, foto fotografi paksa terbaik direncanakan dengan cermat untuk menceritakan semacam cerita. Pilih properti Anda berdasarkan apa yang paling sesuai dengan pengaturan Anda untuk menciptakan foto yang memuaskan dan menarik secara visual.

2. Bereksperimenlah Dengan Berbagai Lensa Kamera

Jika Anda baru mengenal fotografi dan yang Anda miliki hanyalah ponsel pintar, kamera digital, atau kamera film, jangan khawatir! Anda sama sekali tidak perlu berinvestasi pada kamera atau perlengkapan mahal apa pun untuk menciptakan foto perspektif paksa yang menarik. Oleh karena itu, jika Anda memiliki beberapa lensa tambahan, bereksperimen dengannya dapat membantu Anda mencapai sejumlah efek berbeda dalam fotografi perspektif paksa. Jika Anda tertarik untuk mencoba lensa kamera baru, Anda mungkin ingin memulai dengan lensa zoom 35mm. Ini akan memungkinkan Anda menangkap ilusi optik yang luar biasa tanpa harus terus menggerakkan kamera secara fisik.

3. Berkreasilah dengan Makanan Anda

Jika Anda mencari cara kreatif untuk menggunakan objek yang sudah Anda miliki untuk membuat foto perspektif paksa yang menakjubkan, Anda bisa mengunjungi meja dapur, dapur, atau lemari es. Cara kerja tren ini adalah Anda mengambil suatu makanan dan memegangnya di depan seseorang agar terlihat seperti model Anda sedang mengenakan makanan tersebut sebagai pakaian. Misalnya, ambil makanan berbentuk segitiga seperti sepotong pizza atau seikat jamu dan pegang di depan model Anda sehingga terlihat seperti mereka mengenakan makanan tersebut sebagai gaun. Teknik perspektif paksa ini khususnya populer dalam fotografi potret anak-anak atau fotografi potret keluarga, namun kemungkinan bagi Anda untuk mengekspresikan kreativitas Anda benar-benar tidak terbatas.

4. Sejajarkan Wajah Anda Dengan Sampul Buku

Teknik manipulasi visual ini menggunakan gambar pada sampul buku yang dipadukan dengan model untuk menciptakan ilusi optik yang unik. Mulailah dengan melihat-lihat rak buku Anda untuk mencari buku apa pun yang memiliki wajah atau bagian wajah di sampulnya. Carilah model yang ciri-cirinya menyerupai gambar dan mintalah mereka memegang buku tersebut sehingga tampak seolah-olah foto di sampulnya benar-benar wajah orang yang memegangnya. Jika Anda tidak memiliki buku dengan gambar wajah, Anda, fotografer, juga dapat menggunakan teknik perspektif paksa ini dengan lukisan, ilustrasi, atau foto cetakan.

5. Sesuaikan Pakaian Anda dengan Lingkungan Sekitar

Jika Anda mencari teknik perspektif paksa yang membuat Anda keluar rumah, Anda bisa mencoba meminta model Anda mengenakan pakaian yang menyatu dengan lingkungan. Misalnya, jika Anda tinggal di dekat pantai, model Anda bisa mengenakan celana berwarna pasir dan kemeja biru laut. Bagian tersulit dalam menciptakan gambar perspektif paksa ini adalah memastikan bahwa warnanya benar-benar serasi dengan lingkungan sekitar sehingga model Anda tersamarkan dalam lanskap. Namun, jika warna Anda sedikit melenceng, Anda selalu dapat mengubahnya nanti di Lightroom atau Photoshop

6. Pergi ke Lokasi Sibuk di Luar Jam Sibuk

Pernahkah Anda mencoba mengambil foto di destinasi wisata populer atau lokasi pusat kota yang sibuk, namun ada orang yang lewat yang memasuki foto Anda dan merusak semuanya? Jika menyangkut fotografi perspektif paksa, yang lebih penting lagi adalah Anda tidak boleh menampilkan apa pun dalam gambar yang mengganggu konsep Anda, karena detail terkecil yang hilang dapat merusak keseluruhan ilusi. Jika Anda akan memotret foto perspektif paksa di lokasi yang sibuk, cari tahu kapan jam sibuknya sehingga Anda dapat menghindari waktu tersibuk dalam sehari. Taruhan terbaik Anda mungkin adalah di pagi hari untuk memanfaatkan cahaya dengan menghindari keramaian. Kita tidak bisa tinggal di dekat landmark terkenal dan tujuan wisata seperti Patung Liberty atau Chicago Bean, namun jika Anda kebetulan memiliki landmark lokal di dekatnya, ini bisa menjadi lokasi yang bagus untuk pengambilan gambar perspektif paksa.

7. Gunakan Foto sebagai Salah Satu Subjek Anda

Mirip dengan ide foto potret sampul buku, cobalah membuat ulang foto lokasi tertentu dari sudut pandang yang sama, dan angkat foto aslinya agar sejajar dengan sempurna. Teknik fotografi perspektif paksa ini bekerja sangat baik terutama pada foto dari periode waktu berbeda, sehingga Anda dapat menunjukkan dalam satu gambar seberapa banyak yang telah berubah dan apa yang tetap sama selama bertahun-tahun.

8. Perkenalkan Lampu Bokeh ke dalam Komposisi Anda

Banyak fotografi perspektif paksa berpusat pada membuat objek tampak seperti sesuatu yang sebenarnya. Misalnya, seorang fotografer mungkin memposisikan lingkaran cahaya buram ini sehingga terlihat seperti makanan di dalam mangkuk, atau seperti seseorang sedang meniup gelembung dengan lampu bokeh.

9. Dapatkan Inspirasi dari Alam

Tidak peduli di mana pun Anda tinggal, mungkin ada lokasi alami di sekitar Anda yang akan menjadi tempat sempurna untuk fotografi perspektif kekuatan Anda. Jika Anda beruntung tinggal di dekat air terjun, coba letakkan gelas di depannya sehingga air terjun terlihat seperti mengalir ke dalam gelas. Ini hanyalah salah satu dari sekian banyak gambar perspektif paksa kreatif yang dapat Anda buat dengan menggunakan alam sebagai inspirasi Anda.

10. Gunakan Matahari atau Bulan sebagai Subjek Anda

Matahari dan bulan bisa menjadi penyangga yang bagus untuk foto perspektif paksa Anda. Salah satu teknik yang umum adalah dengan menggunakan model dan meminta mereka berpura-pura memegang matahari atau bulan, atau bahkan memakannya. Karena sumber cahaya utama Anda akan ditempatkan di belakang model Anda, kemungkinan besar Anda akan mendapatkan foto siluet. Efek ini dapat membantu Anda menciptakan ilusi optik imersif yang mempermainkan persepsi manusia dengan cara yang unik dan memuaskan.…

10 Tips untuk meningkatkan fotografi drone Anda – Mengambil foto yang bagus dengan drone tidaklah sulit jika Anda menemukan keseimbangan antara pengetahuan teoretis dan kemungkinan teknis yang ditawarkan drone dan aksesorinya kepada kita.

Tergantung pada jenis drone, ini akan memungkinkan kita melakukan serangkaian tindakan berbeda pada foto akhir, yaitu, kita akan memiliki lebih banyak kemungkinan untuk membuat perubahan pada foto sebelum dan sesudah mengambilnya.

Drone yang tidak berlisensi biasanya merupakan drone yang lebih mendasar dan dengan kemungkinan perubahan parameter fotografi yang lebih berkurang, beberapa hanya membawa remote control tanpa layar, dan tanpa ada cara untuk meletakkan ponsel kita.

Meskipun kualitas drone saat ini semakin meningkat, dan saat ini lebih mudah untuk mengambil foto yang lebih baik dengan drone dibandingkan beberapa tahun yang lalu. Saya ingat ketika saya memulai dengan Javier Gómiz beberapa tahun yang lalu, drone pertama saya adalah Syma x5c, saat ini drone ini sudah lebih canggih dari yang saya beli saat itu.Filter ND sangat penting untuk mengontrol jumlah cahaya yang masuk ke sensor kamera, terutama pada hari-hari cerah, filter ini akan menghilangkan kontras tajam yang, seperti saya katakan sebelumnya, menghilangkan sorotan atau mengisi warna hitam.

Menggunakannya akan “meratakan” (membuat kurva histogram kurang terlihat) gambarnya sedikit lebih banyak dan memungkinkan kita menangkap lebih banyak informasi dalam foto. Dalam pasca produksi, kami akan memperbaiki “perataan” ini dan memberi kehidupan lebih pada foto tersebut. Tapi itu cerita lain

Dalam videografi, filter ND memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat dan aperture yang lebih lebar tanpa mengekspos gambar secara berlebihan, sehingga menghasilkan urutan video yang lebih sinematik berkat sapuan yang dihasilkan oleh kecepatan rana yang lambat. https://pafikebasen.org/

Tahukah Anda Aturan 180º? Jika Anda sudah bekerja atau ingin bekerja dengan videografi drone dan Anda tidak tahu apa itu Aturan 180º, Anda harus mengetahuinya, Anda akan melihat bagaimana kualitas video dan produksi Anda akan meningkat secara signifikan.

Menerapkan bracketing eksposur

Jika filter ND ini tidak cukup untuk memperbaiki pemandangan yang telah kita tangkap, Anda dapat menggunakan teknik bracketing eksposur.

Bracketing terdiri dari pengambilan beberapa gambar dari pemandangan yang sama dengan eksposur berbeda (gambar lebih terang dan lebih gelap). Kemudian di pascaproduksi Anda dapat menggabungkan gambar-gambar ini dengan program yang melakukannya secara otomatis, atau dengan Photoshop dengan cara yang lebih artisanal menggunakan layer mask, sehingga memperoleh eksposur pemandangan yang seimbang.

Di menu foto drone Anda akan melihat opsi bracketing masing-masing 3 dan 5 foto (3BD dan 5BD). Menekan tombol rana sekali saja akan menyebabkan drone mengambil semua foto sekaligus.

Pelajari cara mengkompensasi paparan cahaya (overexposure dan underexposure).

Pelajari cara menyesuaikan secara manual jumlah cahaya yang mencapai sensor drone Anda. Dalam situasi kontras tinggi, seperti saat matahari terbenam atau terbit, memiliki pengetahuan tersebut dapat membantu Anda menyimpan area gambar yang Anda perlukan, yaitu Anda dapat berpartisipasi aktif dalam pengambilan gambar.

Artikel ini tidak dimaksudkan sebagai kursus fotografi tetapi mengajarkan Anda cara mengambil gambar yang bagus dengan drone, jadi saya wajib setidaknya menyebutkan aspek-aspek yang mempengaruhi hasil akhir sebuah foto, yaitu shutter speed, diafragma lensa yang kita gunakan dan ISO.

Kecepatan rana, bukaan (f) dan ISO

Biasakan diri Anda dengan pengaturan kamera manual drone Anda, seperti ISO, kecepatan rana, dan bukaan. Ini akan memberi Anda kendali penuh atas cara kerja kamera dan membuat gambar Anda bagus. Poin ini bagi saya adalah kunci untuk mengambil foto yang bagus dengan drone.

Bagan berikut mendefinisikan masing-masing dari 3 faktor ini, kombinasi yang tepat dari ketiganya, tergantung pada apa yang ingin kita capai, akan memberi kita paparan yang tepat.

Syma x5c tidak memiliki stabilizer di kamera dan tidak ada GPS sehingga uji cobanya benar-benar murni. Foto yang dihasilkan buram dan goyah, foto yang dalam konteks fotografi lain tidak akan jelek, tapi untuk layanan fotografi dan video drone yang saya lakukan, foto tersebut tidak akan diterima.

Jika Anda baru memulai, saya sarankan Anda membaca artikel saya tentang 5 persyaratan untuk menerbangkan drone secara legal di Spanyol. Penting juga bagi Anda untuk mengetahui dan memiliki pemahaman yang jelas tentang zona penerbangan aman bagi drone untuk menghindari terbang di area terlarang atau terlarang untuk memastikan bahwa Anda tidak melanggar hukum.

Sekarang Anda siap mengambil foto yang bagus dengan drone.

Tips mengambil foto yang bagus dengan drone

Tanpa cahaya tidak ada gambar. Cahaya adalah segalanya.

Ini mungkin tampak sangat jelas, dan memang demikian adanya. Cahaya merupakan faktor yang memungkinkan Anda bermain selama fase sebelum memperoleh gambar untuk membentuknya sesuai keinginan Anda. Mengetahui cara menangani berbagai situasi pencahayaan dalam suatu pemandangan akan menentukan apakah Anda mendapatkan foto yang bagus dengan drone Anda, atau yang biasa-biasa saja.

Berikut daftar 10 tips dan trik mengambil gambar bagus dengan drone Anda:

Pertimbangkan waktu siang hari saat ini.

Waktu terbaik untuk mendapatkan foto yang bagus dengan drone adalah pagi dan sore hari, yang dikenal sebagai “golden hour”, yang menawarkan cahaya lembut dan hangat, ideal untuk fotografi.

Hindari jam-jam tengah hari di mana cahaya paling terang karena hal ini, dalam beberapa kasus, mengakibatkan hilangnya sorotan dan bayangan dalam kasus-kasus tertentu.

Meskipun untuk mengurangi hal ini saya punya sedikit trik untuk Anda. Baca terus!

Gunakan filter ND (kepadatan netral).

Ketika saya mulai menerbangkan drone dengan kamera, dan mengambil foto serta video, saya melihat bahwa hasilnya tidak sesuai harapan dan foto saya tidak ada hubungannya dengan foto youtuber yang saya ikuti. Saya bertanya pada diri sendiri, mengapa foto saya tidak terlihat sama dengan foto mereka? Jawabannya adalah dia tidak menggunakan filter ND.

Filter kepadatan netral, demi kejelasan, berfungsi seperti kacamata hitam.

Saat mencari filter ND untuk Mini 3 PRO yang saya miliki di armada saya, saya menemukan ini. Setelah menggunakannya beberapa saat, saya hanya dapat mengatakan bahwa mereka benar-benar luar biasa. Filter dipasang ke adaptor, satu anamorphic (adaptor ini, pada pascaproduksi, akan memungkinkan Anda menempatkan dua “bilah film hitam” di atas dan di bawah) dan satu sudut lebar.

Drone kelas menengah (DJI Air 2s, Mini 3 Pro) hingga kelas bawah (tidak semua), akan memungkinkan Anda keluar dari mode otomatis dan memilih mode profesional di mana Anda akan memiliki kendali atas parameter seperti kecepatan rana dan ISO.

Gunakan opsi HDR (Rentang Dinamis Tinggi).

Jika Anda tidak cukup mengontrol “segitiga ajaib” antara kecepatan rana, bukaan (f), dan ISO, Anda dapat menggunakan teknik HDR (rentang dinamis tinggi) yang digunakan beberapa drone untuk menangani pemandangan dengan rentang pencahayaan yang luas.

Opsi ini menyebabkan drone secara otomatis mengambil foto dan menggabungkannya dengan eksposur berbeda.

Gunakan filter polarisasi

Filter polarisasi dapat membantu mengurangi pantulan dan meningkatkan saturasi warna, terutama berguna pada hari cerah.

Jika Anda menerbangkan drone di Mallorca, Anda harus menggunakan filter polarisasi tanpa filter polarisasi. Ini jelas akan membuat perbedaan pada foto Anda, Anda akan menghindari pantulan air dan warna biru air dan langit akan jauh lebih intens dan mencolok. Berikut beberapa opsi filter polarisasi yang saya gunakan yang sangat fenomenal.

Fotografi RAW dan hindari JPGE

Bidik dalam format RAW untuk menangkap informasi gambar sebanyak mungkin. Ini memberi Anda lebih banyak fleksibilitas dalam pascaproduksi untuk menyesuaikan detail eksposur dan bayangan.

Memiliki foto-foto kita dalam RAW akan memastikan bahwa ketika kita memodifikasi parameter utama seperti cahaya dan bayangan kita tidak merusak histogram foto tersebut, kita akan mempertahankan spektrum warna penuh tanpa menurunkannya, dan oleh karena itu, kualitas akhir foto akan menjadi lebih baik. menjadi lebih tinggi.

Pencahayaan Buatan

Dalam situasi minim cahaya, pertimbangkan untuk menggunakan sumber cahaya buatan. Misalnya, dalam fotografi malam hari, Anda dapat menggunakan lampu di permukaan tanah untuk menerangi bangunan atau lanskap.

Gunakan Aturan Sepertiga

Rule of Third merupakan prinsip komposisi dalam fotografi dan seni yang akan memberikan keselarasan.

Aturan Sepertiga terdiri dari membagi gambar menjadi tiga bagian, baik secara horizontal maupun vertikal, sehingga menghasilkan sembilan bagian yang sama besar. Bayangkan dua garis horizontal dan dua garis vertikal berpotongan, membagi gambar menjadi tiga bagian.

Menurut aturan ini, dengan menempatkan elemen terpenting gambar pada titik-titik ini atau di sepanjang garis ini, komposisi yang lebih seimbang dan menarik secara visual dapat dicapai.

Jika Anda mempraktikkan dan menerapkan tip-tip ini, fotografi Anda pasti akan meningkat. Bereksperimenlah dengan pengaturan dan teknik berbeda dalam berbagai kondisi pencahayaan untuk lebih memahami respons peralatan Anda.

Apa pendapat Anda tentang saran saya? Apakah Anda sudah mengetahui semuanya? Maukah Anda menambahkan lebih banyak lagi? Saya membaca Anda di komentar.…

10 Tips Fotografi Bawah Air Untuk Pemula – Fotografi bawah air adalah dunia yang benar-benar baru, dimana peluang fotografi yang tak terbatas hadir dengan sendirinya. Di sinilah fotografer berpengalaman pun kesulitan pada awalnya. Setiap aspek fotografi menjadi lebih rumit di bawah air. Dalam artikel ini, saya akan membagikan beberapa tip favorit saya untuk membantu Anda memahami dasar-dasar fotografi bawah air dan melewati perjuangan awal.

1. Pahami Bagaimana Cahaya Berperilaku di Bawah Air

Cahaya berperilaku berbeda secara mendasar ketika merambat melalui air, bukan melalui udara. Hal ini mempunyai implikasi besar bagi fotografer bawah air.

Perbedaan paling nyata di bawah air adalah semuanya berwarna biru! Semakin jauh sebuah benda, maka ia akan tampak semakin berwarna biru. Demikian pula, saat Anda menyelam lebih dalam ke bawah air, warna biru mulai menggantikan semua warna lainnya.

Warna merah sangat rentan terhadap perubahan ini. Objek yang permukaannya berwarna merah akan terlihat sangat gelap dan mengalami desaturasi pada kedalaman sedang, bahkan jika Anda memegangnya tepat di depan mata Anda. Permukaannya juga akan terlihat lebih gelap jika berada jauh dari Anda.

Perhatikan grafik di bawah ini:

Meskipun hal ini paling jelas terlihat pada warna merah, seluruh spektrum sinar matahari diserap oleh molekul air. Panjang gelombang pertama yang diserap adalah warna merah, dan yang terakhir adalah warna biru, namun akhirnya cahaya biru juga diserap, dan semuanya menjadi hitam. www.century2.org

Hal ini membawa kita pada konsep berikutnya: Cahaya hilang di bawah air.

Saat Anda menyelam lebih rendah, segalanya menjadi lebih gelap. Hal ini terjadi lebih cepat dari yang Anda harapkan; mata kita memperhitungkan perbedaan ini, sehingga sulit untuk menyadarinya. Pada hari yang cerah sekitar 30 kaki / 9 meter di bawah permukaan – kedalaman yang umum untuk rekreasi selam scuba – Anda mungkin perlu mulai melampaui batas pengaturan kamera Anda untuk mendapatkan bidikan yang terekspos dengan tepat.

Semua ini berarti banyak foto bawah air terlihat biru, gelap, dan kontrasnya rendah. Banyak tips berikutnya di bawah ini yang membahas tentang cara mengatasi masalah ini.

2. Ubah Pengaturan Kamera Saat Anda Mengubah Arah

Salah satu tantangan dalam mengekspos gambar di bawah air adalah memotret ke bawah sangat berbeda dengan memotret secara horizontal atau ke atas, dalam hal eksposur Anda.

Pada pengaturan yang sama, memotret ke bawah mungkin sangat kurang pencahayaannya, sedangkan memotret ke atas terlalu terang. Jadi, ketika Anda melakukan fotografi cahaya alami, saya sarankan memotret dalam mode prioritas apertur sehingga kamera dapat memperhitungkan perbedaan ini dengan cepat.

Anda juga dapat memanfaatkan pengaturan menu ISO Otomatis untuk menetapkan kecepatan rana minimum yang dapat diterima, misalnya 1/200 detik, dan memungkinkan kamera menaikkan atau menurunkan ISO sesuai kebutuhan. Mode prioritas apertur + ISO Otomatis adalah kombinasi bagus yang tetap memberi Anda kendali penuh atas apertur dan kecepatan rana minimum.

3. Mengetahui Arah Matahari

Di bawah air, tidak selalu jelas dari arah mana cahaya itu berasal. Namun demikian, sudut matahari sama pentingnya di bawah air dan di darat, karena sudut ini memengaruhi tampilan cahaya dan bayangan pada subjek Anda.

Selain itu, jika Anda memotret ke arah matahari, Anda akan mendapatkan hamburan balik yang besar karena partikel di dalam air, sehingga menurunkan kontras. Meskipun Anda memotret secara horizontal dan matahari tampak tepat di atas kepala, memotret ke arah matahari yang sedikit miring dapat menimbulkan masalah yang sama. Karena alasan ini, saya mencoba memotret dengan posisi matahari menghadap ke belakang untuk fotografi cahaya alami di bawah air.

Meski begitu, siluet dan hamburan balik dari pengambilan gambar ke arah matahari kadang-kadang bisa menjadi tampilan yang diinginkan, berkat suasana murung yang diciptakannya. Seperti kebanyakan hal dalam fotografi, ada pengecualian – namun demikian, Anda tidak dapat memanfaatkan pengecualian ini kecuali Anda mengetahui arah matahari.

4. Maksimalkan Flash Bawah Air

Menggunakan flash di bawah air adalah pedang bermata dua. Hal ini dapat membawa cahaya – dan warna merah – kembali dari kedalaman. Namun ia juga dapat memantulkan partikel, menciptakan titik terang dan hamburan balik. Semakin banyak partikel, semakin buruk hamburan baliknya.

Cara terbaik untuk menghindari hamburan balik adalah dengan meningkatkan jarak antara sumber cahaya dan kamera (catatan – kamera, belum tentu subjeknya). Hal ini mencegah partikel memantulkan cahaya langsung kembali ke kamera, sehingga membuatnya kurang terlihat. Sayangnya, hal ini hanya dapat dilakukan dengan strobo bawah air dengan lengan terpisah yang terlepas dari kamera. Sebaiknya hindari penggunaan lampu kilat pada kamera kecuali semua yang ada di foto sangat dekat dengan lensa Anda.

Strobo dipasang ke kamera dengan memasang wadah bawah air ke meja baki, di mana Anda menyambungkan lengan fleksibel, yang memasang strobo. Selanjutnya, strobo dipicu oleh kabel serat optik yang dipasang pada housing di depan lampu kilat.

Lampu strobo dapat menerangi bayangan sehingga Anda dapat memotret sinar matahari sambil tetap mengekspos subjek Anda. Teknik ini memerlukan penyempurnaan kekuatan, posisi, dan pengaturan strobo sehingga sinar matahari tidak terlalu terang dan subjek mendapat penerangan yang baik. Untuk menghindari hamburan balik, disarankan untuk tidak membiarkan strobo berkedip terang.

Membeli strobo, arm, meja tray, dan kabel fiber optik bukanlah investasi murah. Namun demikian, pengambilan gambar di bawah air memberikan perbedaan besar – terutama saat berada di kedalaman atau jika warna merupakan hal yang penting. Saya juga harus mencatat di sini bahwa fotografer bawah air tingkat lanjut biasanya memotret dengan dua strobo! Harganya hampir dua kali lipat tetapi memberikan cahaya yang lebih baik dan mengisi bayangan.

5. Dapatkan dari Bawah dan Dekat

Hal yang menakjubkan tentang berada di bawah air adalah pada dasarnya Anda bisa terbang! Gunakan itu untuk keuntungan Anda saat memotret di bawah air. Memotret dari permukaan adalah cara terbaik untuk mengambil foto bawah air yang membosankan. Kontrasnya jauh lebih sedikit bila memotret ke bawah, dan ini sepertinya bukan sudut yang paling menarik untuk subjek Anda. Bahkan hanya dalam kedalaman beberapa kaki di dalam air, menyelam ke bawah berarti Anda dapat memotret secara horizontal, yang akan menangkap lebih banyak kontras dan lebih banyak latar belakang.

Seringkali, Anda ingin sedekat mungkin dengan subjek Anda. Hal ini kembali ke efek pertama pengambilan gambar di bawah air, yaitu jarak yang membahayakan kontras dan warna Anda. Inilah sebabnya mengapa sebagian besar fotografer bawah air memotret dengan lensa ultra lebar, bahkan mata ikan: untuk mendapatkan jarak sedekat mungkin dengan subjeknya.

6. Jangan Menakut-nakuti Subjek Anda

Hal terakhir yang ingin Anda lakukan saat memotret binatang di bawah air adalah mengejarnya. Itulah cara terbaik agar tidak ada lagi foto keren, dan pastikan satu-satunya foto yang Anda dapatkan hanyalah bagian ekor atau pantatnya.

Lebih baik tetap setenang mungkin dan meminimalkan gerakan. Ini akan membuat hewan mana pun lebih menerima kehadiran Anda. Biasanya hewan berkumpul di suatu area tertentu karena suatu alasan dan tidak mau pergi. Hewan bahkan mungkin berenang ke arah Anda karena penasaran jika Anda memegangnya erat-erat

Jika Anda sedang snorkeling, saya sarankan untuk membiasakan diri menyelam sambil menahan napas untuk memanfaatkan pengalaman ini sebaik-baiknya. Anda juga harus tetap diam agar tubuh Anda tidak menghabiskan oksigen yang berharga. Berlatihlah di kolam jika perlu.

Anda juga bisa menyelam dengan lebih nyaman (baik snorkeling maupun scuba) jika Anda menyamakan tekanan di telinga Anda setiap tiga kaki / satu meter atau lebih, untuk melawan tekanan air. Anda dapat melakukannya dengan mencubit hidung dan menghembuskan napas perlahan melalui hidung. Anda akan mendengar bunyi letupan dan merasakan pelepasan tekanan.

Jika Anda melakukan itu, Anda bisa menyelam dengan lebih nyaman dan menikmati pertemuan tanpa harus bergerak-gerak dan menakuti subjek terbaik.

7. Periksa Kondisi Air Terlebih Dahulu

Khususnya di lautan, fotografi bawah air yang sukses memerlukan kondisi air yang mendukung. Visibilitas adalah ukuran seberapa jauh Anda dapat melihat di bawah air. Jarak pandang bisa sangat baik hampir sepanjang tahun di beberapa daerah seperti daerah tropis, atau sangat buruk hampir sepanjang tahun kecuali beberapa kali dalam setahun seperti di pantai barat Amerika Serikat. Itu semua tergantung pada jumlah partikel di dalam air, biasanya sedimen atau plankton.

Jika pergi dengan operator selam, pastikan untuk menanyakan bagaimana kondisinya akhir-akhir ini sambil mengingat bahwa mereka mungkin melebih-lebihkan visibilitas karena mereka menginginkan bisnis Anda. Ajukan banyak pertanyaan langsung; Anda tentu tidak ingin mengeluarkan banyak uang untuk sebuah perjalanan hanya untuk bertemu dengan air keruh tanpa peluang fotografi.

Khususnya di zona beriklim sedang (air yang lebih dingin), pertumbuhan plankton terjadi secara musiman, yang dapat mengubah air menjadi hampir keruh dan hijau. Setiap daerah mempunyai musim yang berbeda-beda dengan kondisi plankton terbaik dan terburuk. Sebelum merencanakan perjalanan, telitilah kapan waktu terbaik dalam setahun untuk menyelam.

Aspek kondisi air yang kurang dapat diprediksi adalah banyaknya sedimen yang terbawa gelombang. Jika memasuki lautan tanpa bantuan profesional, pastikan untuk memeriksa prakiraan ombak untuk melihat apakah gelombang besar mungkin menghantam area yang Anda rencanakan untuk melakukan fotografi bawah air. Karena ombak sering kali menempuh jarak yang jauh sebelum mencapai pantai, prakiraan ombak bisa cukup akurat beberapa hari sebelumnya. Anda ingin pergi ke laut saat ombak paling kecil (sebaiknya di bawah 2 kaki). Menggunakan ramalan selancar dapat membantu Anda menjadwalkan perjalanan menyelam pada hari yang ideal.

Dan saya kira sekarang adalah waktu terbaik untuk mengatakannya: Jangan pernah memasuki perairan jika kondisinya tidak aman! Lakukan banyak penelitian tentang lokasi dan kondisi saat ini di mana Anda berencana memasuki air.

8. Edit Gambar Bawah Air Anda

Pengeditan adalah bagian penting dari fotografi bawah air. Ingat tip pertama saya tentang hilangnya warna merah dan kontras di bawah air? Gambar bawah air memerlukan perawatan yang tepat agar dapat menghasilkan hasil yang baik. Penyesuaian kurva dalam perangkat lunak pengeditan Anda akan menjadi teman terbaik Anda.

Jika Anda berencana melakukan banyak fotografi bawah air, ada baiknya berinvestasi dalam perangkat lunak pengeditan yang memungkinkan Anda memproses file RAW dan berfungsi dengan baik dalam koreksi warna. Gambar GoPro yang diedit dengan baik akan terlihat jauh lebih baik daripada gambar yang diedit dengan buruk dari pengaturan bawah air terbaik.

Dua langkah terpenting dalam mengedit foto bawah air adalah mengoreksi hilangnya warna merah dan meningkatkan kontras. Biasanya, RAW atau JPEG yang belum diedit berwarna terlalu hijau/biru dan datar.

Berikut langkah-langkah yang cenderung saya ikuti:

Pertama-tama hilangkan warna hijau dengan menyesuaikan tint atau penyesuaian kurva hingga foto terlihat agak terlalu magenta.

Selanjutnya hilangkan warna biru menggunakan bilah keseimbangan putih atau penyesuaian kurva (dan ini juga akan mengoreksi warna magenta tambahan).

Terakhir, gunakan level atau kurva untuk menambah warna merah, jika diperlukan. Penting untuk dicatat bahwa jika air menghilangkan semua warna merah dari pemandangan, penyesuaian tingkat merah tidak akan berpengaruh.

Lakukan semua penyesuaian pasca-pemrosesan lainnya seperti biasa.

Menyesuaikan keseimbangan putih, kurva, dan level akan sedikit meningkatkan kontras sebagai efek samping, namun biasanya hal ini juga diinginkan. Kiat profesional: bila penyesuaian kontras yang lebih dramatis diperlukan, penyesuaian tingkat/kurva putih dan hitam dapat melakukan pekerjaan yang lebih efektif dibandingkan penggeser kontras dasar.

Namun berhati-hatilah saat mengedit! Sangat mudah untuk berlebihan dengan kontras tinggi atau gambar yang terlalu jenuh.

9. Mencegah Banjir

Kata “banjir” – yang berarti wadah bawah air Anda tidak lagi kedap air – menimbulkan ketakutan di hati semua fotografer bawah air. Sebagian besar pernah mengalami banjir dalam satu dan lain hal. Ini sama tragisnya dengan biayanya yang mahal. Untungnya, ada beberapa cara untuk mengurangi risiko ini.

Pertama, selalu periksa O-ring dan seal Anda. Sebelum menutup wadah (atau tempat baterai), pastikan untuk memeriksa segelnya dengan cermat untuk memastikan tidak ada pasir, rambut, atau kerusakan yang terlihat. Hanya perlu sedikit gangguan pada segel agar air dapat meresap secara bertahap ke dalam perangkat elektronik. Jangan mengambil langkah ini dengan terburu-buru; lakukan dengan tenang di tempat yang cukup terang. Demikian pula, jangan pernah membuka segel atau memaparkan cincin-O Anda di pantai atau saat tangan Anda basah.

Kedua, rawat O-ring dan seal Anda. Pengabaian akan menyebabkan degradasi, yang pada akhirnya berakhir dengan kamera kebanjiran. Rawat cincin O Anda dengan mengoleskan gemuk cincin O setiap kali selesai digunakan, dan ikuti semua petunjuk perawatan dari produsen wadahnya. Jangan sekali-kali membawa kamera Anda ke dalam air jika Anda curiga cincin-O atau segel Anda rusak.

Waspadai peringkat kedalaman. Karena tekanan air meningkat seiring kedalaman, Anda hanya dapat membawa kamera sedalam itu. Pastikan Anda mengetahui tingkat kedalamannya dan cobalah untuk tidak memaksakan keberuntungan Anda saat menyelam. Banyak GoPro dan kamera bawah air tidak memiliki peringkat kedalaman yang dalam tanpa wadah tambahan.

Oleh karena itu, dapatkan wadah ekstra bahkan untuk GoPro dan kamera tahan air. Meskipun tidak memerlukan housing untuk memotret di bawah air, housing mengurangi risiko membanjiri barang elektronik hingga hampir nol. Anda juga bisa masuk lebih dalam dengan perumahan tambahan. Itu sangat berharga, jika hanya untuk ketenangan pikiran.

10. Mencegah Fogging

Fogging terjadi ketika air mengembun di dalam kaca wadah bawah air atau lensa kamera Anda, sehingga merusak foto. Bagian terburuknya adalah, begitu hal itu terjadi, tidak ada yang dapat Anda lakukan selain menunggu.

Fogging kemungkinan besar terjadi ketika kelembapan terperangkap di dalam segel. Perbedaan suhu yang besar antara udara dan air memperburuk keadaan. Ini adalah masalah umum yang selalu saya lihat pada pemula yang menggunakan GoPro dan kamera tahan air. Untungnya, mencegah masalah ini cukup mudah.

Jika Anda menggunakan wadah bawah air, Anda dapat memasukkan paket pengering, yang cukup efektif mencegah kabut. Pastikan untuk menggunakan bahan pengering yang baru atau yang telah mengalami dehidrasi, karena dapat menjadi jenuh dan tidak dapat berfungsi lagi. Ini dapat ditemukan secara online – atau, jika Anda sedang bepergian dan dalam keadaan darurat, memasukkan bulu tampon ke dalam wadahnya juga bisa digunakan. Berhati-hatilah agar tidak ada serat atau bungkusan yang tersangkut di O-ring!

Tidak ada ruang untuk memasukkan paket pengering ke dalam GoPro atau kamera tahan air kecuali Anda membeli wadah tambahan. Satu lagi argumen untuk melakukan hal tersebut!

Namun, ada cara untuk mengurangi risiko kabut pada GoPro telanjang dan kamera tahan air. Jika memungkinkan, tutup wadahnya (termasuk port baterai/pengisian daya) di tempat yang kering dan ber-AC. Namun, jika Anda harus mengganti baterai saat tidak ada AC, pastikan tangan Anda benar-benar kering, dan tidak ada tetesan yang masuk ke dalam segelnya. Ini membatasi kelembapan di dalam kamera. Jangan tinggalkan kamera di bawah sinar matahari atau membiarkannya memanas, karena dapat meningkatkan kemungkinan terjadinya kabut.…

Cara Menangkap Gerak dan Subjek Bergerak – Beberapa momen terbaik dan paling berkesan dalam hidup sedang berlangsung. Baik itu putri Anda yang menari, atau saudara laki-laki Anda yang bermain sepuluh di papan selancar, atau teman yang sedang bermain skateboard, Anda pasti ingin belajar cara mengabadikan momen paling menentukan dari orang yang Anda cintai dalam foto.

Sayangnya, kamera digital tidak suka bergerak. Sering kali, subjek bergerak terlihat buram pada foto. Jadi bagaimana cara memotret objek bergerak? Berikut beberapa tipnya:

Kecepatan rana

Saat subjek bergerak dan Anda ingin mengambil bidikan, misalnya pemain bola basket sedang memantulkan bola, maka Anda sebaiknya memilih kecepatan rana yang cepat. Anda harus menggunakan kecepatan rana minimal 1/500 detik atau lebih tinggi.

Namun demikian, ingatlah bahwa kecepatan rana yang cepat dapat menghasilkan foto yang kurang pencahayaan. Kecepatan rana yang tinggi membatasi jumlah cahaya yang masuk ke sensor gambar Anda, jadi semakin tinggi kecepatan rana Anda, semakin besar kemungkinan gambar Anda menjadi gelap.

Ini tidak akan menjadi masalah besar di luar ruangan, tetapi jika Anda berada di dalam ruangan, Anda mungkin perlu mengatasinya. Anda dapat mengatasi foto yang kurang terang dengan menggunakan flash, meningkatkan ISO, atau mengubah aperture. https://www.century2.org/

Meningkatkan Apertur

Apertur adalah lubang tempat cahaya masuk kamera Anda ke sensor gambar. Pilih f-stop rendah untuk membuka aperture dan memungkinkan lebih banyak cahaya masuk. Ini akan membantu Anda melawan cahaya redup yang Anda dapatkan dari kecepatan rana cepat.

Namun, meningkatkan aperture dapat mengurangi kedalaman bidang foto Anda. Apa artinya ini? Artinya, selain subjek Anda, banyak elemen lain dalam foto Anda mungkin terlihat tidak fokus. F-stop yang tinggi dapat membantu Anda memfokuskan seluruh pemandangan, namun f-stop yang lebih rendah seperti f2.8 mungkin membuat seluruh latar belakang tampak tidak fokus.

Menggeser

Bayangkan sebuah foto yang memperlihatkan lampu-lampu kota dengan jejak cahaya dari mobil-mobil yang lewat terlihat. Untuk mengambil bidikan semacam ini, pegang kamera dengan stabil agar dapat menangkap cahaya dari kota. Saat mobil lewat, kamera Anda akan menangkapnya sebagai jejak cahaya.

Panning bekerja secara terbalik. Alih-alih memegang kamera, Anda menggerakkan — menggeser — untuk mengikuti mobil yang bergerak. Hasilnya, mobil tertangkap dalam fokus sementara bagian kota lainnya terlihat kabur.

Memang benar, hal ini lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Anda mungkin akan lebih berhasil jika memiliki subjek yang bergerak lambat, seperti anjing yang sedang berlari atau bayi yang berjalan.

Apa pun kasusnya, Anda perlu berlatih menggeser kamera untuk mendapatkan bidikan yang benar-benar indah. Tapi bagaimana cara melakukan panning?

Gunakan kecepatan rana yang lambat

Kecepatan rana Anda harus lebih lambat dari yang biasa Anda gunakan untuk mengambil foto “normal”. Ingatlah bahwa faktor lain seperti cahaya dan kecepatan subjek Anda akan membantu menentukan seberapa lambat seharusnya kecepatan rana Anda.

Karena Anda menggunakan kecepatan rana yang lambat, Anda harus menjaga tangan Anda tetap stabil atau Anda akan melihat banyak guncangan kamera yang muncul pada bidikan Anda. Anda juga dapat menggunakan tripod yang memiliki kepala putar untuk membantu menjaga kestabilan kamera.

Pilih latar belakang yang bagus untuk bidikan Anda

Saat menggeser, latar belakang akan diburamkan sementara subjek Anda berada dalam fokus. Namun, bukan berarti latar belakang Anda tidak mengganggu. Pilihlah background dengan satu warna atau polos tanpa bentuk yang mengganggu.

Fokuskan terlebih dahulu kamera Anda pada tempat yang ingin Anda ambil gambarnya

Misalnya, Anda dapat mulai mengikuti subjek saat dia terlihat di ujung blok meskipun Anda ingin menangkap subjek saat dia sampai di tengah blok. Anda harus mengatur kamera Anda sedemikian rupa sehingga fokusnya paling tajam ketika subjek mencapai bagian tengah blok.

Lepaskan rana selembut mungkin untuk mengurangi guncangan kamera

Setelah Anda melepaskan rana, terus ikuti subjek Anda untuk memastikan foto terlihat mulus.

Jika setelah semua ini, Anda memeriksa dan melihat bahwa foto Anda jelek, jangan berkecil hati. Panning membutuhkan banyak latihan dan banyak kesabaran juga. Faktanya, jika Anda ingin menguasai panning, sebaiknya lakukan saat berada di jalan yang ramai dimana banyak mobil atau lalu lintas untuk berlatih.

Fotografi Krono

Fotografi Chrono memungkinkan Anda menangkap gerakan dengan mengambil beberapa bingkai subjek bergerak dan kemudian menampilkannya berdampingan untuk menyarankan fase gerakan yang berurutan. Ini akan menghasilkan foto yang terlihat seperti ini:

Untuk melakukan fotografi chrono sebaiknya menggunakan tripod. Atur kamera Anda untuk memotret secara terus-menerus, lalu gabungkan foto-foto ini dalam pasca-pemrosesan.

Ingat, dibutuhkan beberapa latihan untuk menguasai pengambilan gambar objek bergerak. Selain tips ini, Anda harus membutuhkan banyak kesabaran. Jadi jika Anda ingin mengambil foto di acara tertentu, pastikan untuk mencoba panduan ini sebelumnya. Dengan banyak latihan, Anda akan dapat dengan mudah mengabadikan momen-momen penting.…

Fotografi: 10 Hal yang Tidak Boleh Dilakukan – Menjadi fotografer yang lebih baik tidak terjadi dalam semalam! Itu adalah sesuatu yang membutuhkan waktu dan banyak latihan! Hari ini saya di sini untuk berbagi dengan Anda 10 hal yang tidak boleh dilakukan. Kelli dan saya membuat daftar ini berdasarkan kesalahan pertama yang kami buat saat pertama kali memotret. Ini adalah 10 kesalahan umum yang tidak ingin Anda lakukan. Menikmati!

1. Gunakan Flash Otomatis Sepanjang Waktu Oh tidak, tidak, tidak.

Ini adalah kesalahan umum yang sangat mudah diperbaiki! Matikan saja flash otomatis Anda. Lihat bagaimana contoh auto flash di atas membuat foto tampak datar dan pudar, jangan sampai hal ini terjadi pada foto Anda! Cahaya alami itu indah, jadi manfaatkanlah!

2. Abaikan Kisah Warna dan Komposisi Anda

Berapa kali Anda melihat foto dengan latar belakang yang sangat mengganggu? Contoh di atas agak ekstrem, tetapi selalu pastikan untuk memilih latar belakang yang sesuai dengan orang atau objek di foto Anda! Pilihlah warna yang membuat cerita warna Anda lebih kuat, bukan lebih sibuk. www.creeksidelandsinn.com

3. Rencanakan Untuk Memangkas Semuanya Nanti

Kelli berulang kali mengatakan kepada saya bahwa dia tidak perlu memotong foto di Photoshop karena dia selalu membuat foto persis seperti yang dia inginkan melalui jendela bidik. Saya suka tantangan ini! Saat Anda membuat foto sesuai keinginan Anda, Anda akan mendapatkan titik fokus terbaik dan gambar yang lebih kuat dibandingkan jika Anda memotong semuanya nanti.

4. Berpose Di Bawah Sinar Matahari Langsung

Ini adalah sesuatu yang tidak boleh Anda lakukan, jika Anda bisa menghindarinya! Kecuali, tentu saja Anda menginginkan foto yang terlihat seperti ini…

Wow! Sangat tidak menarik. Sekarang, ada cara untuk membuat sinar matahari bermanfaat bagi Anda, tetapi ini jelas bukan cara yang tepat! Sinar matahari langsung telah merusak banyak foto cantik, jadi jangan biarkan sinar matahari merusak foto Anda! Baca selengkapnya di artikel kami tentang tips fotografi luar ruangan dan bekerja dengan cahaya latar dan silau matahari.

5. Abaikan Detailnya… Itu Tidak Penting

Sangat mudah untuk lupa mengambil foto detail-detail kecil dalam kehidupan kita sehari-hari. Di bawah ini adalah kolase beberapa momen kecil favorit saya selama beberapa tahun terakhir. Jangan abaikan detailnya! Bersikaplah sengaja saat memotretnya di kamera. Itu mungkin saja menjadi kenangan favorit Anda.

6. Salin Orang Lain….Tepat

Banyak fotografer muda melakukan kesalahan dengan “terlalu terinspirasi” oleh fotografer lain. Kadang-kadang orang bahkan tidak bermaksud untuk “menyalin” tetapi itu tidak berarti apa-apa. Meniru seseorang yang Anda kagumi adalah hal yang aneh bagi Anda dan bagi mereka… itu tidak baik. Terinspirasi oleh orang lain boleh saja, tetapi jangan menggunakan ide dan komposisi yang sama persis dengan mereka! Ciptakan sesuatu yang segar dan indah yang dapat Anda banggakan sebagai milik Anda.

7. Posting Setiap Foto yang Anda Ambil

Hari ini Pernahkah Anda melihat seseorang mengunggah setiap foto liburannya ke Facebook? Sepertinya mereka tidak meluangkan waktu untuk memilih yang terbaik. Jangan lakukan ini. Memposting terlalu banyak foto berulang akan mengalihkan perhatian dari foto terbaik Anda. Luangkan waktu untuk memilih foto favorit Anda sebelum menekan tombol unggah!

8. Ambil Foto Eksklusif Di Malam Hari

Saya dulunya adalah salah satu orang yang mengambil SEMUA foto DIY saya di malam hari karena saya tidak punya waktu untuk melakukannya di siang hari. Lihat contoh di atas untuk mengetahui perbedaan besar yang dapat dihasilkan oleh cahaya alami. Kedua foto diambil tanpa flash pada pengaturan otomatis. Tentu saja, akan selalu ada saat-saat di mana foto malam hari diperlukan – seperti pesta atau acara. Saat ini, jika saya punya pilihan, saya akan SELALU mengambil foto blog saya di siang hari. Meskipun itu berarti saya harus bangun satu jam lebih awal atau mengatur ulang jadwal saya, itu sangat berharga!

9. Tetap Dengan Apa yang Anda Ketahui

Jangan lupa untuk bercabang. Sebagai seorang fotografer, saya selalu melalui fase di mana saya mempelajari keterampilan baru dan kemudian sering menggunakannya. Kadang-kadang saya berada dalam kebiasaan di mana saya tidak mencoba hal-hal baru untuk waktu yang lama. Saya pikir penting untuk tidak pernah berhenti belajar. Saya melakukan pekerjaan lebih baik ketika saya secara aktif mempelajari hal-hal baru dan menantang diri saya sendiri. Bagaimana denganmu?

10. Posting Foto Anda Ke Facebook & Jangan Pernah Melihat Ke Belakang

Salah satu hal paling menyedihkan dalam hidup di era digital adalah banyak orang tidak lagi mencetak kenangan mereka! Selama beberapa tahun pertama hubungan kencanku dengan Jeremy, aku melakukan kesalahan ini. Saya menyadari bahwa saya memposting foto secara online, tetapi tidak melakukan apa pun dengannya. Sejak kami menikah, saya berusaha mencetak foto, memesan album, dan membingkai foto di rumah kami. Saya suka kebiasaan ini. Menyehatkan dan membuatku semakin bersyukur atas setiap kenangan saat melihat fotonya. Jika Anda tidak terbiasa mencetak foto, pesanlah sekarang juga! Saya berjanji Anda akan senang melakukannya.…

10 foto paling terkenal sepanjang masa: pilihan Artalistic – Fotografi ditemukan hampir dua ratus tahun yang lalu. Sejak saat itu, kemampuannya dalam mengabadikan momen terus memukau dan mendorong medium ini ke garis depan dunia seni. Artalistic telah mengumpulkan sepuluh foto paling terkenal yang pernah diambil.

Pemandangan dari Jendela di Gras – Joseph Nicéphore Niépce, 1827

Ini adalah foto pertama yang pernah diambil. Ilmuwan Nicéphore Niépce (1765-1833) terpesona oleh kegilaan yang berkembang terhadap Litografi dan memutuskan untuk menempatkan pelat timah yang dipoles dan dilapisi dengan bahan kimia peka cahaya yang disebut bitumen Yudea di dalam kamera obscura. Niépce mengambil foto terkenal ini dari rumahnya di Saône-et-Loire. Pemaparannya memakan waktu delapan jam. Setelah pelat dilepas dari kamera, dia menggunakan campuran minyak lavendel dan minyak bumi putih untuk mengembangkan gambarnya.

Manusia Melompati Genangan Air – Henri Cartier-Bresson, 1932

Fotografer Perancis Henri Cartier-Bresson mengambil foto terkenal ini di belakang stasiun kereta Saint-Lazare di Paris. Cartier-Bresson dikenal karena menciptakan istilah “momen yang menentukan”, yang mengacu pada kemampuan fotografer untuk menangkap subjek pada saat yang tepat dan dengan demikian menghancurkan kehidupan normal untuk mengambil momen transenden. Pria yang melompati air dapat diibaratkan seperti seorang penari yang siluetnya terpantul paling anggun di genangan air. Latar belakang abu-abu yang penuh teka-teki menyandingkan sosok elegan ini. Gambar tersebut juga secara sempurna mencerminkan teori Roland Barthes tentang punctum dan stadion, yang dijelaskannya dalam bukunya Camera Lucida: Reflections on Photography (1980). Dalam buku penting ini ia mendefinisikan punctum sebagai fitur foto yang menghasilkan atau menyampaikan makna tanpa menggunakan sistem simbolik apa pun yang dapat dikenali. Makna seperti ini unik tergantung pada tanggapan masing-masing orang yang melihat gambar tersebut. Tanda baca menandai stadion – makna sejarah, sosial atau budaya yang diekstraksi melalui analisis semiotik – dan sebagai hasilnya menembus pemirsanya. Untuk memungkinkan efek punctum, penonton harus menolak semua pengetahuan. Barthes menegaskan bahwa punctum bukan sekedar jumlah keinginan yang diproyeksikan ke dalam foto. Sebaliknya, hal itu muncul dari detail yang tidak disengaja atau tidak dikendalikan oleh fotografer, yaitu detail yang menarik perhatian dan kesan umum yang terpancar dari sebuah foto. https://www.creeksidelandsinn.com/

Makan siang di atas Pencakar Langit – Tidak Diketahui, 1932

Kami tidak mengetahui nama subjek dalam foto terkenal ini atau nama fotografernya. Gambaran para pekerja yang sedang istirahat makan siang di puncak gedung pencakar langit tentu saja membuat orang yang melihatnya pusing, tetapi juga membawa perhatian mereka pada kehidupan yang sangat berisiko yang dipimpin oleh para pekerja yang membangun Rockefeller Center. Pada paruh pertama abad ke-20, puluhan pekerja tewas setelah terjatuh secara fatal selama pembangunan berbagai gedung pencakar langit.

Hari V-J di Times Square – Alfred Eisenstaedt, 1945

Setelah Perang Dunia II, Alfred Eisenstaedt turun ke jalan di Time Square New York untuk mengabadikan perayaan yang menandai berakhirnya perang. Ini adalah salah satu foto paling terkenal di abad ke-20; Namun, meskipun beberapa kritikus percaya bahwa film tersebut menggambarkan reuni penuh kasih antara seorang pelaut dan perawat, yang lain melihatnya sebagai kekerasan seksual. Penafsiran terakhir selaras dengan gerakan #MeToo saat ini.

Gandhi dan Roda Pemintal – Margaret Bourke-White, 1946

Margaret Bourke-White, seorang fotografer wanita ikonik dari abad ke-20, beberapa kali mengabadikan Gandhi dan terkenal karena foto terkenal yang diambil dua tahun sebelum kematiannya. Gambar ini pertama kali diterbitkan di majalah Amerika Life. Setelah pembunuhan Gandhi, pada tanggal 30 Januari 1948, harga foto Gandhi karya Bourke-White meroket dan menempati tempat penting dalam sejarah seni.

Biksu Pembakaran – Malcom Browne, 1963

Pada tanggal 11 Juni 1963, di sebuah jalan di Saigon, Vietnam, biksu Thich Quang Duc membakar dirinya sebagai tindakan protes atas diskriminasi terhadap umat Buddha oleh pemerintah Vietnam Selatan. Saat demonstrasi, dia minta disiram bensin dan minta dibakar. Fotografer Associated Press Malcolm Browne berada di tempat kejadian pada saat itu dan mengambil gambar yang menakjubkan, sebuah foto terkenal di dunia yang juga memenangkan Hadiah Pulitzer. Band rap fusion Amerika Rage Against The Machine menggunakannya untuk sampul album self-titled mereka tahun 1992.

Napalm Girl – Nick Ut, 1972: foto terkenal yang mendukung hak asasi manusia

Fotografer Vietnam, Nick Ut, mengabadikan foto mengerikan ini pada tanggal 8 Juni 1972. Selama konflik Vietnam, tentara Amerika sering menggunakan napalm dalam misi mereka, namun kali ini salah satu pesawat secara tidak sengaja menghantam desa Trang Bang, melukai banyak warga sipil. Nick Ut membawa gadis berusia 9 tahun di foto ini ke rumah sakit Amerika tempat dia diselamatkan. Setelah 17 kali cangkok kulit, gadis muda itu menjalani kehidupan yang utuh dan bahkan memiliki dua anak.

Gadis Afghanistan – Steve McCurry, 1984

Steve McCurry mengambil foto terkenal ini selama perjalanan ke Afghanistan pada tahun 1984 untuk mendokumentasikan migrasi pengungsi Afghanistan. Foto Sharbat Gula yang berusia 17 tahun ini diambil di kamp pengungsi Nasir Bagh. Ini menjadi simbol perjuangan Afghanistan dan ditampilkan di halaman depan surat kabar National Geographic pada bulan Juni 1985.

Manusia Tank – Jeff Widener, 1989

Foto terkenal seorang pemuda Tiongkok berdiri di depan tank selama pemberontakan Lapangan Tiananmen tahun 1989 menjadikan Jeff Widener jurnalis foto paling terkenal di akhir abad ke-20. Sehari sebelum mengambil foto ini Widener terluka oleh batu dan disuruh tinggal di hotelnya, sementara semua jurnalis Amerika dan Eropa lainnya berlindung di bandara. Widener mengambil kesempatan untuk memotret pemberontakan dari jendela hotelnya. Dia kehabisan film dan meminta seorang turis Australia yang menginap di hotel untuk meminjam satu rol film. Widener menggunakan gulungan ini untuk mengambil foto terkenal ini, yang kini dianggap sebagai salah satu foto paling terkenal yang pernah diambil dan memenangkan Hadiah Pulitzer pada tahun 1990.

Kematian di Gerbang Surga – Javier Bauluz, 2000

Javier Bauluz dianugerahi Hadiah Pulitzer untuk foto terkenal ini, yang menggarisbawahi kesenjangan besar antar kelas sosial di dunia. Gambar ini menggambarkan dua turis yang duduk pasif di depan jenazah seorang migran yang tak bernyawa yang berusaha mencapai Eropa.…

13 Berbagai Jenis Kamera yang Digunakan untuk Fotografi – Berkat teknologi modern, pengambilan foto tidak hanya menjadi hal biasa sehari-hari (tidak seperti pada generasi sebelumnya ketika hanya tersedia kamera film), namun semakin banyak jenis kamera yang dikembangkan agar sesuai dengan selera artistik setiap calon fotografer dan penggila fotografi. gaya dan kebutuhan.

Kami yakin Anda sudah mengetahui beberapa di antaranya. Jika Anda bertanya-tanya mana yang harus Anda dapatkan, baca terus. Mengenal jenis-jenis kamera terpopuler untuk fotografi adalah langkah awal dalam menemukan kamera dan merek kamera terbaik untuk Anda.

Saat ini, kamera hadir dalam berbagai bentuk. Jenis kamera ini mencakup kamera digital saku favorit Anda, DSLR, kamera aksi, kamera film baru dan lebih baik, dan bahkan kamera mirrorless terbaru. Mungkin sulit untuk memilih jenis kamera mana yang akan Anda gunakan, namun akan mudah untuk mengetahui mana yang paling cocok untuk Anda setelah Anda mengetahui lebih banyak tentang masing-masing kamera, apa kegunaan terbaiknya, dan apa kelebihan dan kekurangannya. adalah.

Baik Anda seorang pemula, penghobi, atau profesional, Anda akan menemukan jenis kamera tertentu yang sesuai dengan gaya hidup dan kebutuhan fotografi Anda dari daftar kami di bawah ini.

Kamera Digital/Bidik dan Bidik Ringkas

Kamera digital ringkas memungkinkan siapa pun mengambil gambar indah hanya dengan mengarahkan kamera ke subjek dan mengeklik tombol rana. Juga dikenal sebagai kamera point-and-shoot, ini adalah jenis kamera yang paling mudah digunakan. Ini lebih kecil dan ringan, dan tidak memerlukan film atau lensa tambahan. Ia juga melakukan semua kerja keras untuk menyesuaikan pengaturannya secara otomatis untuk menghasilkan foto dengan pencahayaan yang baik setiap saat. Anda tidak akan memiliki kebebasan untuk menyesuaikan pengaturan sesuai keinginan Anda. Namun, dengan kemampuan artistik yang baik dan kemampuan komposisi, Anda tidak akan kesulitan menghasilkan foto yang bagus. hari88

Kamera digital serbaguna ini sangat berguna dan ternyata sangat tahan lama, itulah sebabnya Anda mungkin masih melihat orang-orang menggunakan kamera saku digital Canon dan Sony dari lebih dari satu dekade lalu. Cocok untuk dimasukkan ke dalam saku atau kantong kamera kecil, sehingga merupakan pilihan sempurna bagi penggemar fotografi yang ingin mendapatkan kemudahan dalam mengambil foto beresolusi lebih tinggi (dibandingkan dengan kebanyakan kamera ponsel cerdas) kapan pun, di mana pun.

Kamera Jembatan

Secara umum, kamera jembatan berada “di antara” kamera point-and-shoot dan kamera dengan lensa yang dapat diganti. Ini memiliki rentang zoom yang besar, jendela bidik, dan memungkinkan beberapa kontrol pengaturan manual. Ini ideal bagi seseorang yang telah “lulus” dari suatu titik dan memotret tetapi belum siap untuk berinvestasi dalam sistem kamera lensa yang dapat ditukar (ILC) atau tidak ingin ketidaknyamanan membawa-bawa dan mengganti banyak lensa.

Kamera bridge biasanya memiliki sensor gambar yang lebih kecil daripada yang ditemukan pada kamera dengan lensa yang dapat diganti, namun lebih besar daripada kebanyakan kamera point and shoot. Dua kamera bridge yang lebih populer adalah Sony RX10 IV dan Panasonic LUMIX DC-FZ1000M2. Keduanya menawarkan rentang panjang fokus yang luar biasa (24-600mm untuk Sony dan 25-400mm untuk Panasonic) dan aperture yang cukup terang. Mereka juga menggunakan sensor 1 inci, yang akan menghasilkan gambar dengan kualitas jauh lebih baik daripada sensor kamera point and shoot pada umumnya. Sony juga tahan cuaca jika petualangan fotografi Anda membawa Anda ke lingkungan yang keras.

Kamera jembatan sering kali ada di tas fotografer perjalanan yang ingin menangkap berbagai subjek sambil menjaga peralatan tetap minimum. Selama Anda merasa nyaman dengan keterbatasan hanya pada satu lensa, ukuran sensor lebih kecil daripada kebanyakan kamera dengan lensa yang dapat diganti, dan kecepatan operasional yang agak lambat, kamera jembatan seperti Sony atau Panasonic adalah pilihan yang baik.

Kamera SLR Digital

Kamera DSLR (atau kamera refleks lensa tunggal digital) mengambil foto ke tingkat kualitas gambar berikutnya. Jenis kamera yang lebih “serius” ini terkenal karena menghasilkan gambar yang sangat tajam dan spektakuler. Ini menghasilkan bokeh latar belakang yang indah, dan bahkan video resolusi tinggi dengan bantuan sensor canggih, pengaturan manual, dan beragam lensa yang dapat diganti.

Saat ini, fotografer dan videografer profesional dari seluruh dunia kebanyakan menggunakan DSLR (sekarang dikenal sebagai kamera lensa refleks tunggal hybrid atau HDSLR) untuk tujuan komersial. Banyak kamera DSLR Canon dan Nikon digunakan untuk menangkap gambar resolusi tinggi untuk majalah dan papan reklame, dan bahkan video full HD 1080p hingga 60fps untuk acara televisi dan film.

DSLR Pentax juga terkenal sebagai teman kamera yang sempurna untuk memotret dalam situasi cuaca paling sulit.

Meskipun dianggap kelas atas, ada DSLR entry-level yang lebih terjangkau untuk pemula. Mereka cocok untuk hampir semua jenis fotografi di luar sana, jadi siapa pun—mulai dari penghobi hingga fotografer acara dan olahraga—dapat memilih jenis kamera ini.

Kamera Tanpa Cermin

Kamera mirrorless adalah kamera profesional terbaru. Mereka pada dasarnya adalah DSLR yang lebih ringkas tanpa cermin internal yang memantulkan cahaya ke sensor.

Yang menarik dari kamera mirrorless adalah kamera ini kini mampu menangkap gambar luar biasa beresolusi tinggi dengan kecepatan rana yang lebih cepat dan merekam video ultra HD yang hanya dapat dihasilkan oleh DSLR termahal dan kelas atas.

Secara keseluruhan, ini adalah kombinasi dari dua jenis kamera digital yang populer—point-and-shoot karena ukurannya yang ringkas dan kontrolnya yang lebih sederhana, dan DSLR karena lensanya yang dapat diganti-ganti dan outputnya yang mengesankan.

Baca ini untuk mempelajari lebih lanjut tentang perbedaan antara kamera mirrorless dan DSLR: Mirrorless vs. DSLR: Bagaimana Perbandingannya?

Mirip dengan DSLR, kamera mirrorless juga hadir dalam dua jenis: full-frame dan crop sensor. Tidak banyak kamera mirrorless full-frame di pasaran saat ini, tetapi jika Anda seorang fotografer profesional yang tertarik pada kamera tersebut, lihat beberapa penawaran premium dari Sony dan Leica di Adorama.

Kamera Format Sedang

Bagian ini akan fokus pada kamera medium format versi digital yang pada umumnya memiliki ukuran sensor yang lebih kecil dibandingkan kamera medium format film. Namun, ukuran sensor format medium lebih besar daripada sensor full frame, yang umumnya menghasilkan gambar berkualitas lebih tinggi.

Kamera format medium juga menghasilkan kedalaman bidang yang lebih dangkal, menghasilkan panjang fokus setara yang lebih kecil, dan memiliki rentang dinamis yang lebih besar jika dibandingkan dengan kamera full frame. Misalnya pada kamera digital medium format Fuji GFX 100S terdapat faktor crop atau pembesaran sekitar 0,8. Oleh karena itu, lensa 100mm untuk kamera tersebut akan setara dengan 80mm pada sensor full frame. Demikian pula, jika aperture diatur ke f/4, setara dengan full frame adalah sekitar 3,2.

Karena luas permukaan sensor lebih besar dan biasanya ukuran piksel lebih besar, kualitas gambar dan profil noise yang dihasilkan juga lebih baik. Karena kamera format medium umumnya lebih lambat (misalnya, kecepatan fokus otomatis dan frame per detik) dan menghasilkan file gambar yang jauh lebih besar, kamera ini biasanya tidak cocok untuk aksi bergerak cepat (misalnya, burung sedang terbang) atau fotografi olahraga. Kamera format medium terutama digunakan untuk pekerjaan studio dan lanskap. Namun, seiring berkembangnya teknologi, hal ini berubah.

Kamera Aksi

Kita pastinya telah melihat banyaknya dan meningkatnya popularitas kamera aksi dalam beberapa tahun terakhir. Kamera aksi umum seperti GoPro dapat ditampung di telapak tangan Anda, namun kamera ini merupakan salah satu jenis kamera digital paling tahan lama dan serbaguna yang menawarkan keluaran resolusi sangat tinggi.

Berbagai macam aksesori seperti wadah dan dudukan tahan air memungkinkan pengguna memasang kamera aksi ke helm, sepeda, dan bahkan drone, yang memungkinkan pengambilan gambar secara handsfree dalam berbagai jenis situasi. Hal ini membuka kemungkinan fotografi yang sepenuhnya baru. Jenis kamera ini memungkinkan Anda mengambil foto dan video sudut lebar yang mengesankan dengan suara dari hampir semua sudut dan lingkungan. Bawa mereka ke bawah air atau di puncak gunung.

Jika Anda adalah tipe petualang atau sporty dan hanya ingin mengambil foto dan video menakjubkan yang akan “membawa Anda kembali” ke momen tersebut, kamera aksi cocok untuk Anda.

360 Kamera

Kamera 360 derajat mengambil foto dan video panorama setengah kubah hingga lingkaran penuh menggunakan lensa back-to-back. Seperti kamera aksi, beberapa di antaranya juga tahan air dan dapat dipasang di berbagai permukaan, seperti di atas mobil, helm, atau drone. Yang terpenting, mereka mengambil gambar dan video paling realistis dengan pemandangan panorama menakjubkan yang benar-benar dapat Anda nikmati, gaya realitas virtual.

Ini adalah pilihan kamera yang sangat bagus untuk mengambil foto liburan yang dapat Anda pamerkan dengan bangga kepada orang yang Anda cintai dan di media sosial. Lagi pula, kita masih belum puas dengan fotografi dan videografi gaya Google Streetview yang baru ini. Namun, karena keluarannya yang non-tradisional, gambar tidak dapat dicetak kecuali jika dipotong sebagai bingkai panorama persegi panjang.

Menghasilkan bidikan panorama yang sempurna juga bisa menjadi tantangan karena banyak kesalahan yang bisa terjadi pada penggabungan dan komposisi gambar (terutama karena sulitnya menyembunyikan direktur kamera dalam bidikan). Namun jika berhasil, hasilnya bisa sangat luar biasa.

Meskipun sebagian besar ditujukan untuk penghobi, fotografer profesional juga dapat memanfaatkan jenis kamera ini jika mereka ingin menghasilkan foto digital yang sangat unik dan imersif yang memungkinkan mereka menangkap pemandangan tertentu dari semua sudut.

Kamera Film

Ada banyak jenis kamera film dan memberikan hasil artistik yang lebih banyak daripada sebelumnya. Sangat menyenangkan bagi para penggemar fotografi film, masih ada kamera film 35mm klasik yang dijual saat ini dengan bodi yang lebih baik dan kemampuan yang ditingkatkan.

Generasi muda telah belajar untuk menyukai kamera film, berkat lahirnya kamera instan dan lomografi, yang menghasilkan (dan terkadang mencetak) foto bergaya vintage dengan sketsa dan “filter” bergaya Instagram dengan setiap klik tombol rana. Kamera pengintai, yang mengukur jarak subjek secara manual, telah ditingkatkan dengan tetap mempertahankan pengaturan bodi vintage dan analog.

Kamera film format medium memberikan bingkai permukaan yang lebih besar (sampai 4 kali lebih besar dari 35mm biasanya, namun lebih kecil dari format besar) dan banyak digunakan oleh seniman galeri karena kemampuannya menghasilkan cetakan berukuran besar tanpa kehilangan kualitas gambar dan untuk menangkap gambar yang natural. -menglihat bidikan sudut lebar seperti yang dilihat mata kita di dunia nyata.

Kamera film jelas membutuhkan lebih banyak kerja keras untuk mendapatkan gambar yang Anda inginkan, namun kamera ini disukai karena kemampuannya yang tak tertandingi dalam menghasilkan foto yang indah dan artistik yang cocok untuk galeri dan album foto. Ikuti panduan fotografi film kami untuk memulai perjalanan Anda.

Kamera Instan

Dalam beberapa tahun terakhir, film instan telah mengalami kebangkitan yang kuat. Ada berbagai alasan mengapa Anda harus mempertimbangkan untuk membeli kamera instan. Manfaat terbesar kamera instan adalah memungkinkan Anda memberikan salinan fisik (cetak) gambar kepada siapa pun segera setelah mengambil gambar. Fitur ini sendiri telah mengubah cara banyak fotografer mendekati karya mereka, seperti fotografi acara atau pernikahan. Kamera instan juga menarik bagi fotografer biasa yang mungkin ingin membagikan kenang-kenangan di pertemuan keluarga atau saat keluar bersama teman.

Dengan konsentrasi baru-baru ini pada privasi media sosial dan meningkatnya ketidakpercayaan terhadap distribusi gambar digital secara online, kamera instan tampaknya telah menemukan tempat di kalangan fotografer generasi muda yang lebih memilih untuk menyimpan gambar dalam versi fisik dibandingkan gambar digital.

Ada beberapa merek kamera Instan, salah satu yang paling populer adalah Fujifilm Instax. Versi mini akan menghasilkan gambar seukuran kartu kredit sementara Instax Wide memungkinkan Anda mencetak ukuran kira-kira dua kali lipatnya. Tersedia media berwarna dan hitam putih. Membeli kertas dalam jumlah besar bisa membuat harga cetakan individual cukup terjangkau.

Kamera Ponsel Cerdas

Kita semua tahu pepatah bahwa kamera terbaik adalah kamera yang Anda bawa. Pepatah ini tidak lebih benar dari pada kamera ponsel pintar. Bisa dibilang, kemajuan paling signifikan dalam fotografi digital dalam beberapa tahun terakhir terjadi pada kamera ponsel pintar. Menurut banyak sumber online, jumlah gambar yang diambil dengan kamera ponsel pintar jauh melebihi gambar yang diambil dengan format lain.

Fotografi komputasional memungkinkan fitur-fitur yang dicari seperti simulasi bidang kedalaman dangkal, pencampuran file otomatis untuk menghasilkan gambar bebas noise, dan penghapusan elemen yang tidak diinginkan dari foto dengan mudah. Kamera generasi terbaru di iPhone dan perangkat Android memungkinkan kemampuan zoom yang luar biasa, pengambilan gambar RAW, dan video 8K, dan masih banyak lagi fitur lainnya.

Banyak juga tersedia aplikasi untuk mengedit foto untuk lebih meningkatkan tampilan dan kualitas gambar dari smartphone. Meskipun sensor pada kamera ini biasanya lebih kecil dibandingkan dengan kamera khusus, fitur perangkat lunak canggih dan integrasi perangkat keras memungkinkan kamera ini mengatasi kendala ini.

Ponsel cerdas modern juga hadir dengan beberapa lensa bawaan, baik di depan maupun di belakang. Tidak jarang memiliki kamera selfie 12 – 40 MP dan sensor belakang hingga 108 MP. Lensanya berkisar dari ultra lebar hingga telefoto ekstrem. Anda juga dapat membeli lensa tambahan seluler untuk meningkatkan kemampuan foto.

Stabilisasi gambar internal yang kuat telah memungkinkan banyak ponsel cerdas menghasilkan bidikan malam hari yang bebas noise dan terekspos dengan baik, sesuatu yang mustahil dilakukan beberapa tahun yang lalu.

Kamera Tangguh

Apa sebenarnya yang membuat kamera “kasar”? Kebanyakan orang mungkin akan menyebutkan kamera yang tahan air atau tahan beku atau kamera yang tahan dijatuhkan dari ketinggian tertentu. Jadi, itu semua tergantung pada definisi Anda tentang “kasar”. Demi kesederhanaan dan keadilan, kami hanya menyertakan kamera yang kedap air dan tahan terjatuh beberapa kali.

Jika Anda membaca review, salah satu kamera tangguh terbaik adalah Olympus Tough TG-6 yang sering berada di urutan teratas daftar. Harganya terjangkau, tahan air (50 kaki /15 meter), tahan debu, tahan guncangan (7 kaki / 2,1 meter), tahan benturan (100 kgf), tahan beku (14 derajat Fahrenheit / -10 derajat Celcius), dan memiliki anti -lapisan kabut.

Banyak kamera aksi, seperti GoPro Hero10 Black, juga dianggap sebagai kamera tangguh dan ideal untuk petualangan di luar ruangan dan bawah air. Anda harus mengorbankan sedikit kualitas gambar secara keseluruhan atau keserbagunaan panjang fokus saat menggunakan kamera yang kokoh karena lapisan/penutup lensa perlu memprioritaskan kekokohan dibandingkan kaca dengan kualitas optik terbaik. Sistem ini juga harus sepenuhnya mandiri dan disegel atau ditempatkan di dalam wadah. Namun, jika Anda bersedia mengeluarkan sedikit uang ekstra dan tidak ingin mengorbankan kualitas gambar, Anda harus mencari wadah bawah air untuk ILC Anda.

Kamera Sinema Digital

Kamera sinema digital adalah kamera khusus yang dirancang khusus untuk pembuatan film dan produksi video profesional. Berbeda dengan kamera kelas konsumen, kamera sinema digital dibuat dengan sensor yang lebih besar, resolusi lebih tinggi, dan fitur yang lebih canggih untuk menangkap rekaman sinematik dengan kualitas luar biasa. Salah satu fitur utama kamera sinema digital adalah kemampuannya menangkap video dalam resolusi tinggi seperti 4K atau bahkan 8K, yang memungkinkan gambar akhir lebih detail dan jernih.

Kamera sinema digital juga menawarkan opsi gradasi warna tingkat lanjut, yang memungkinkan pembuat film menyempurnakan warna dan kontras rekaman mereka untuk menciptakan estetika tertentu. Seringkali juga mendukung format RAW, yang memberikan kualitas gambar tertinggi dan fleksibilitas paling tinggi dalam pascaproduksi. Secara keseluruhan, kamera sinema digital adalah alat penting bagi pembuat film dan produser video profesional yang menginginkan kualitas dan kinerja tertinggi dari peralatan mereka.

Drone

Drone telah menjadi alat yang sangat diperlukan bagi fotografer dan videografer. Mereka menawarkan perspektif unik yang tidak mungkin dicapai dengan peralatan kamera tradisional, memberikan para profesional akses ke pemandangan udara menakjubkan yang sulit atau tidak mungkin ditangkap. Drone sangat mudah bermanuver, memungkinkan fotografer menjangkau ruang sempit dan area yang sulit diakses, menjadikannya ideal untuk mengambil gambar lanskap, bangunan, dan subjek lain yang sulit difoto.

Drone dapat mencakup area yang luas dalam waktu singkat, menjadikannya alat yang ideal untuk menangkap gambar peristiwa atau lanskap besar. Hal ini menjadikannya alat yang hemat biaya untuk fotografi udara, karena dapat menangkap rekaman berkualitas tinggi dengan cepat dan efisien.…

Cara Memotret Hewan Kecil agar terlihat sangat nyata – Selamat datang di seri blog baru saya yang saya sebut “Subjek Hebat”! Ide di balik seri ini adalah memberi Anda tema spesifik untuk memusatkan perhatian Anda, sebuah pencarian jika Anda mau, untuk tamasya fotografi Anda.

Perluas wawasan Anda! Keluarlah dari zona nyaman Anda! Mencoba sesuatu yang baru!

Anda akan menemukan bahwa begitu Anda mulai mencari subjek tertentu, Anda akan menemukannya lebih sering daripada yang Anda kira. Dan, meskipun subjeknya bukan minat Anda, Anda pasti akan mempelajari sesuatu yang baru dengan mengembangkan sayap Anda.

Jadi, tanpa basa-basi lagi…

Pelajaran pertama dalam seri ini adalah tentang cara memotret binatang kecil. Mengapa berbeda dengan memotret binatang besar? Karena makhluk sangat kecil yang menghuni dunia kita cenderung gelisah dan bergerak cepat sehingga menyulitkan kita untuk menyelinap dan mendekat dengan lensa besar kita.

Sedikit bersinggungan — Tahukah Anda bahwa akan ada lebih banyak foto kucing yang diposting di Instagram saat ini dibandingkan jumlah foto yang diambil sepanjang abad ke-19? Oleh karena itu, saya rasa saya harus menunjukkan bahwa yang kita bicarakan adalah hewan yang lebih kecil dari anak kucing! Jadi memotret kucing Anda tidak cocok untuk tema “hewan kecil” kami. Namun Anda bisa memotret burung kecil, hewan pengerat, reptil, serangga, krustasea, moluska, dan bahkan ikan. https://hari88.net/

Ide Subjek

Ketika kita memikirkan kata “hewan”, kita biasanya membayangkan mamalia berukuran lebih besar yang biasa kita lihat setiap hari. Sebaliknya, untuk tema ini, fokuslah pada kata “kecil”:

Hewan Pengerat – Kategori mamalia mini ini menjangkau jauh melampaui tikus dan mencit yang pertama kali terlintas dalam pikiran. Tupai, misalnya, ditemukan hampir di mana-mana. Tergantung di mana Anda berada, Anda mungkin juga menemukan tupai, babi tanah, pedagang kaki lima, gerbil, dan anjing padang rumput.

Reptil – Beberapa spesies tertua di dunia termasuk dalam keluarga ini, pernah hidup berdampingan dengan dinosaurus. Kadal adalah subfamili reptil yang mencakup bunglon, tokek, dan chuckwalla. Jenis reptilia lainnya adalah penyu/kura-kura dan ular, serta beberapa jenis reptil yang jauh lebih besar dari yang kita cari dalam tema ini (buaya, buaya, dll).

Crustacea – Ditemukan hampir secara eksklusif di dalam atau dekat laut, kategori ini terdiri dari kepiting, lobster, udang, dan udang karang, serta makhluk tak terduga seperti teritip dan serangga kecil yang ditemukan menghuni pohon mati (dikenal sebagai serangga kayu, kutu kayu, serangga tabur , pillbugs, atau roly-polys, tergantung dari mana Anda berasal).

Moluska – Juga menyukai habitat basah, keluarga moluska terdiri dari berbagai macam invertebrata termasuk kerang, tiram, kerang, sotong, cumi-cumi, gurita, siput, dan siput. Mereka bukanlah subjek fotografi yang paling glamor, namun tetap saja mereka adalah hewan kecil.

Serangga – Mungkin subjek yang paling mudah ditemukan adalah serangga. Mereka ada dimana-mana di sekitar kita dan meskipun reputasinya sebagai hama, mereka bisa menjadi subjek fotografi yang menarik. Carilah lalat, lalat naga, kepik, semut, belalang sembah, lebah, dan bahkan kupu-kupu.

Burung Kecil – Karena memenuhi kualifikasi “lebih kecil dari anak kucing”, Anda juga dapat memasukkan burung kecil ke dalam tema ini.

Pengaturan Kamera Optimal

Kecepatan rana

Menangkap makhluk kecil seperti itu bisa jadi sulit karena mereka seringkali bergerak sangat cepat. Untuk hasil terbaik, pilih mode prioritas rana pada kenop perintah kamera Anda dan pilih kecepatan rana sekitar 1/500 detik untuk membekukan gerakan apa pun. Anda kemudian dapat menyesuaikan kecepatan rana tergantung seberapa cepat subjek Anda bergerak.

Bukaan

Dengan menggunakan aperture yang sangat lebar, Anda dapat memburamkan latar depan dan latar belakang yang akan memusatkan seluruh perhatian pada subjek utama Anda. Ingat, bukaan aperture terluas diwakili oleh angka f-stop terkecil seperti f/2.8 atau f/4. Menggunakan aperture lebar ini juga akan mendatangkan banyak cahaya yang akan membantu menjaga kecepatan rana Anda tetap cepat.

ISO

Mulailah dari ISO 100. Jika Anda bisa mendapatkan kecepatan rana dan bukaan yang Anda inginkan pada ISO ini, maka Anda tidak perlu melakukan apa pun lebih jauh. Namun jika Anda membutuhkan lebih banyak cahaya, tingkatkan ISO sesuai kebutuhan hingga Anda mendapatkan kecepatan rana yang Anda perlukan. Terkadang ISO tinggi dapat menghasilkan noise, namun lebih baik memiliki gambar yang tajam dengan sedikit noise (yang dapat Anda perbaiki setelah pemrosesan) daripada memiliki gambar buram yang tidak disengaja.

Mode fokus

Saat menggunakan fokus otomatis, mengaturnya ke fokus otomatis berkelanjutan (biasanya disebut AF-C atau AI Servo) akan memberi tahu kamera untuk melacak gerakan subjek agar fokus lebih akurat. Namun, mode ini tidak selalu ideal saat subjek diam. Jika Anda tidak yakin dengan apa yang akan dilakukan subjek Anda, lindungi taruhan Anda dengan memilih fokus otomatis otomatis (AF-A atau AI Focus AF) – saya tahu, namanya terdengar berlebihan, tetapi mode ini akan memilih antara kontinu dan tunggal. -Mode bidikan (AF-S atau One-Shot AF) berdasarkan deteksi gerakan dalam bingkai.

Pilihan Peralatan

Saat saya memotret hewan besar dan kecil, saya jarang menggunakan tripod karena saya tetap menggunakan kecepatan rana yang cepat dan tanpa tripod saya dapat bergerak lebih cepat dan lebih mudah mengarahkan kamera ke sudut yang sempurna.

Mengenai pilihan lensa, Anda mungkin ingin menggunakan lensa telefoto atau lensa makro.

Hewan yang lebih kecil cenderung memiliki naluri memangsa yang tajam, berdasarkan posisi mereka yang biasanya rendah dalam rantai makanan. Hal ini dapat menyulitkan mereka untuk mendekati mereka tanpa membuat mereka takut untuk terbang. Dalam beberapa kasus (seperti laba-laba, kalajengking, serangga, ular, dan katak tertentu), hal ini juga dapat berarti bahwa mereka telah mengembangkan mekanisme pertahanan yang berbahaya untuk melindungi diri dari pemangsa. Meskipun saya sangat menyarankan Anda untuk menjauhi apa pun yang berbahaya atau beracun, memiliki lensa panjang pada kamera Anda akan memungkinkan Anda mengambil gambar close-up yang bagus sekaligus menjaga jarak yang aman dan tidak mengancam.

Namun, tidak semua hal membuat Anda gelisah, dan beberapa hal akan membuat Anda lebih dekat daripada yang lain. Banyak makhluk kecil yang sederhana, seperti cacing, semut, dan siput, tidak akan menganggap Anda sebagai predator karena merupakan bagian dari lanskap bergerak. Untuk hewan seperti ini, Anda dapat mendekatkannya, mengisi bingkai, dan menangkap detail halus dengan menggunakan lensa makro.

Jika Anda tidak memiliki lensa makro khusus, Anda juga dapat menggunakan tabung ekstensi atau filter close-up pada lensa biasa untuk mendapatkan efek yang sama dengan harga yang lebih murah. Saya menggunakan lensa telefoto 70-300mm untuk sebagian besar pekerjaan saya di alam liar dan, jika saya memotret hewan yang sangat kecil yang dapat dijangkau beberapa meter darinya, saya akan menggunakan filter close-up Canon 500D pada lensa telefoto, yang mana pada dasarnya mengubah telefoto saya menjadi lensa makro dengan memungkinkan saya fokus pada jarak yang lebih dekat.

Di mana menemukan subjek Anda

Ke mana Anda pergi untuk menemukan makhluk kecil? Menemukan hewan yang lebih kecil dari anak kucing bisa jadi sulit karena mereka sangat kecil, dan mereka tidak selalu terlihat. Ini biasanya berarti Anda harus mencarinya. Untungnya, begitu Anda tahu di mana mencarinya, Anda akan segera menyadari bahwa hal-hal kecil ada di mana-mana.

Begitu Anda keluar dari pintu depan, mereka mungkin sudah berada tepat di bawah kaki Anda. Bahkan, Anda bisa saja menginjaknya jika tidak hati-hati. Anda akan menemukan cacing dan ular terkubur di rumput, dan serangga bersembunyi di bunga dan semak di dekatnya. Jika Anda mendengarkan dengan cermat kicauan burung yang baru menetas, Anda mungkin akan menemukan sarangnya. Ingatlah untuk menjaga jarak dan jangan pernah mengganggu sarangnya, karena hal ini dapat menyebabkan induknya meninggalkan sarangnya.

Di daerah beriklim panas, Anda mungkin akan menemukan kadal berjemur di atas batu, atau mungkin bersembunyi di tempat teduh. Di daerah basah, kunjungi daerah rawa untuk menemukan katak dan amfibi lainnya di antara tumbuhan air. Hewan pengerat kecil hidup di kawasan hutan dan taman, biasanya terkubur di sarang kecil di antara akar pohon. Jika Anda berada di dekat pantai, pergilah ke laut untuk mencari kepiting dan moluska. Mereka sering bersembunyi di kelembapan di bawah batu dan di kolam pasang surut, atau bahkan terkubur di pasir.

Kota ini juga memiliki kehidupan hewan. Kunjungi taman kota untuk menemukan tupai, merpati, burung robin, dan hewan lain yang belajar hidup dari kelebihan peradaban manusia.

Jika Anda berada di bagian dunia yang masih beku, Anda akan mengalami masa yang lebih sulit. Jika Anda benar-benar buntu, pergilah ke kebun binatang setempat untuk menemukan berbagai jenis hewan di satu tempat.

Mendekati Hewan Kecil Di Lapangan

Makhluk kecil sering kali memiliki naluri “mangsa” yang sangat peka, dan takut terhadap makhluk yang lebih besar seperti manusia. Jika Anda ingin mendekati hewan-hewan ini, Anda harus sangat berhati-hati agar tidak membuat mereka takut.

Hal pertama yang harus dihindari adalah kebisingan. Bersikaplah setenang mungkin agar mereka tidak menyadari kehadiran Anda. Matikan ponsel Anda dalam mode senyap dan melangkahlah perlahan saat mendekat.

Gerakan yang tiba-tiba juga akan membuat hewan waspada, jadi berhati-hatilah dengan gerakan Anda. Tetaplah setenang mungkin dan ketika Anda bergerak, lakukan dengan perlahan dan hati-hati, berhati-hatilah agar Anda tidak tersandung atau menabrak apa pun. Berpikirlah seperti seorang ninja. Membawa perlengkapan sesedikit mungkin akan membuat Anda dapat bergerak bebas dan mudah, dengan lebih sedikit perlengkapan yang harus diperhatikan atau berpotensi membuat Anda kehilangan keseimbangan.

Beberapa hewan menganggapnya sebagai ancaman jika Anda melihat langsung ke arahnya, jadi usahakan pandangan Anda tetap rendah dan awasi mereka dari penglihatan tepi Anda. Saat Anda mendekatinya, jangan langsung bergerak ke arahnya dalam garis lurus, tetapi dengan pola zig-zag bertahap. Dalam hal meredakan rasa takut hewan, kemampuan Anda untuk diam, tenang, dan sabar akan membuat perbedaan besar.

Terkadang cara terbaik untuk mendekati hewan adalah dengan mencari tahu di mana mereka berkumpul secara alami, pergi ke sana, bersiap, dan menunggu dengan sabar tanpa bergerak atau mengeluarkan suara apa pun. Pada akhirnya Anda akan menjadi bagian dari lanskap dan hewan-hewan mungkin tidak menyadari bahwa Anda berada di sana.

Lampu

Salah satu tantangan terbesar yang kita hadapi saat memotret makhluk kecil adalah betapa mudahnya kita tersesat dalam rasa hormat atau kasih sayang terhadap hewan tersebut dan lupa memperhatikan mur dan baut komposisi yang baik.

Foto yang bagus tidak ditentukan oleh subjeknya, melainkan oleh cara cahaya menyinarinya, jadi selalu perhatikan bayangan dan kontras saat membingkai foto Anda, dan jangan lupa untuk mengatur elemen latar belakang dan latar depan agar sesuai. menekankan titik fokusnya. Hewan (bahkan yang kecil sekalipun) bisa memiliki kepribadian yang penuh dan hal ini tentunya tidak boleh diabaikan, namun bentuk tubuhnya juga menciptakan bentuk yang elegan (baik nyata maupun tersirat) yang dapat digunakan untuk menciptakan potret yang menarik.

Komposisi

“Potret”? Saya tahu, kata tersebut biasanya digunakan untuk merujuk pada gambar orang, dan seringkali hanya dari bahu ke atas. Ini adalah definisi artistik tradisional, namun kata itu sendiri berarti “representasi atau kesan seseorang atau sesuatu”. Jika Anda berpikir untuk memotret hewan dengan cara ini, akan mudah untuk menciptakan gambar menarik yang menggambarkan pesona dan karakter unik subjeknya.

Dalam semangat ini, Anda dapat mendekati komposisi Anda dengan dua cara. Salah satunya adalah potret klasik, yaitu close-up yang menonjolkan ciri-ciri wajah subjek (biasanya mata, namun dalam kasus makhluk non-manusia, bisa berupa bulu, sisik, kumis, antena, dll). Hal ini paling baik dilakukan dengan mengisi seluruh bingkai dengan hewan dan menggunakan depth of field yang dangkal untuk menekankan detail halus dan mengaburkan ruang negatif di sekitarnya.…

10 Teknik Komposisi untuk Meningkatkan Foto Anda – Meskipun menguasai pengaturan kamera dan memahami konsep seperti aperture dan kecepatan rana sangatlah penting, kenyataannya aspek terpenting dalam fotografi sebenarnya tidak ada hubungannya dengan kamera itu sendiri.

Komposisi adalah contoh bagusnya, karena memahami cara menyusun foto akan membantu Anda menghasilkan gambar yang lebih kuat, baik saat Anda memotret dengan DSLR atau kamera ponsel.

Teknik komposisi yang paling dikenal luas adalah aturan sepertiga, namun ada banyak teknik lain yang dapat Anda gunakan untuk menghasilkan foto yang seimbang dan estetis. Berikut sepuluh teknik komposisi untuk menyempurnakan foto Anda dan memperluas kemungkinan kreatif Anda.

1. Pembingkaian

Pembingkaian adalah teknik komposisi populer yang melibatkan penggunaan elemen pemandangan untuk membuat bingkai di sekitar subjek Anda. Ini mungkin berfungsi untuk menekankan subjek Anda, namun juga dapat memberikan konteks dan membantu Anda menceritakan sebuah kisah melalui gambar Anda.

Misalnya, jika Anda memotret pemandangan dari jendela kamar tidur, namun tidak menyertakan bingkai jendela atau bagian ruangan mana pun, pemirsa tidak akan tahu bahwa Anda sedang melihat ke dalam, dan pemandangannya akan terlihat seperti pemandangan lainnya. gambar lanskap atau pemandangan kota. Ini hanyalah contoh dasar, namun kemungkinannya tidak terbatas. Misalnya, Anda bisa melakukan hal yang sama dengan menggunakan ambang pintu, rak buku, cermin, atau bahkan dahan pohon atau semak. hari88

2. Leading line

Anda dapat menggunakan garis untuk menarik perhatian ke subjek utama yang menarik dalam foto Anda, dan garis juga merupakan cara terbaik untuk menciptakan kesan mendalam dan mengarahkan mata pemirsa melalui sebuah gambar.

Garis terdepan bisa horizontal, vertikal, diagonal atau melengkung. Beberapa contoh garis terdepan yang mungkin Anda lihat di sekitar rumah Anda mencakup benda-benda seperti kaca jendela, tangga, atau bahkan meja panjang. Sebelum mengambil foto, luangkan waktu sejenak untuk mengamati pemandangan di depan Anda untuk melihat garis apa pun yang mungkin ada dan pikirkan bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam komposisi Anda. Ini bisa berupa pensil yang menunjuk ke kata tertentu di halaman atau lorong yang mengarah ke pintu yang sebagian terbuka.

3. Simetri

Simetri dapat menjadi alat komposisi yang ampuh, karena manusia secara alami tertarik pada simetri dan keseimbangan. Sebuah danau tenang yang mencerminkan lanskap di atasnya adalah contoh sempurna dari hal ini, karena gambarnya dipisahkan oleh danau, namun kedua bagiannya hampir identik satu sama lain.

Namun, ada banyak cara Anda dapat menggunakan simetri untuk membuat gambar yang lebih menarik atau menarik perhatian. Misalnya, Anda dapat memotret seseorang di samping bayangannya di jendela atau cermin, atau mengiris apel tepat di tengahnya dan memotret kedua bagiannya secara berdampingan.

4. Negative space

Ruang negatif dalam sebuah foto mengacu pada area gambar yang dibiarkan terbuka, seperti langit atau area lain dalam gambar seperti dinding kosong, hamparan lantai panjang, atau latar belakang kosong lainnya. Meninggalkan ruang negatif dapat membantu subjek utama Anda menonjol dan juga membangkitkan emosi tertentu, baik Anda ingin foto Anda menyampaikan kedamaian dan ketenangan atau rasa misteri.

Tentu saja, meninggalkan banyak ruang negatif tidak selalu menjadi pilihan terbaik atau satu-satunya yang tersedia bagi Anda, namun penting untuk memahami teknik komposisi ini sehingga Anda akan tahu cara menggunakannya ketika ada kesempatan.

5. Fill in the frame

Mengisi bingkai adalah kebalikan dari penggunaan ruang negatif, dan mengharuskan Anda berada sedekat mungkin dengan subjek. Teknik ini menghalangi potensi gangguan apa pun dalam sebuah gambar dan khususnya berguna jika Anda mencoba memotret sesuatu di depan latar belakang yang sibuk atau berantakan, baik itu dapur yang berantakan atau ruang tamu yang penuh sesak.

Ini juga merupakan pilihan bagus saat Anda memotret, karena memungkinkan Anda menangkap detail penting seperti fitur wajah dan memastikan fokus Anda tertuju pada mata subjek Anda.

6. Gunakan kontras

Kontras juga dapat digunakan dalam komposisi, karena memasukkan elemen kontras dalam sebuah foto memungkinkan Anda membuat dampak visual yang lebih kuat. Jenis kontras paling umum yang akan Anda temui dalam fotografi adalah kontras nada dan kontras warna, namun kontras juga dapat ditambahkan pada foto dalam bentuk tekstur dan bentuk.

Sebaliknya, kontras konseptual didasarkan pada gagasan dan lebih subyektif. Ini melibatkan penyertaan dua atau lebih hal yang biasanya tidak Anda harapkan untuk dilihat bersama dalam satu foto, seperti foto lama vs baru atau buatan vs alami.

7. Use repetition and patterns

Pola dan pengulangan juga bisa sangat menarik perhatian, dan bila difoto dengan baik, bahkan pemandangan atau objek sehari-hari pun bisa diubah menjadi karya seni.

Kita dikelilingi oleh pola dan pengulangan dalam kehidupan sehari-hari, namun hal-hal ini sering kali luput dari perhatian. Namun, jika difoto dari sudut kanan, sesuatu yang sederhana seperti cerobong asap yang sama di deretan rumah atau anak tangga bisa sangat mencolok. Di rumah, Anda mungkin menemukan pola berupa beberapa bata ekspos atau rangkaian ubin dapur bermotif.

Melanggar pola juga dapat menimbulkan efek yang sangat dramatis, karena ketika suatu pola tidak sempurna, mata kita secara alami tertarik pada hal yang hilang atau tampak tidak pada tempatnya.

8. Depth of field

Kedalaman bidang juga dapat mengubah komposisi gambar Anda dan mengubah foto biasa menjadi sesuatu yang lebih artistik dan menarik perhatian. Bermain dengan kedalaman bidang memungkinkan Anda menentukan dengan jelas latar depan dan latar belakang, serta menentukan apa yang akan menjadi fokus pemirsa.

Misalnya, jika Anda memotret seseorang di lingkungan yang kacau atau berantakan, depth of field yang dangkal memungkinkan Anda mengaburkan semua hal lain dalam gambar dan memastikan subjek Anda adalah satu-satunya objek yang fokus. Di sisi lain, jika Anda ingin menonjolkan lingkungan kacau di foto Anda, Anda bisa memilih depth of field yang lebih luas. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang kedalaman bidang dan bagaimana Anda dapat menggunakannya secara efektif,

9. Gunakan bayangan

Bayangan dapat digunakan dalam fotografi untuk menerapkan banyak teknik komposisi yang telah kita bahas, misalnya untuk menambah kedalaman, tekstur, dan kontras pada gambar. Mereka juga dapat membantu Anda menarik perhatian ke titik tertentu dalam foto Anda atau menambahkan kesan drama atau misteri.

Jika Anda ingin mulai menggunakan bayangan dalam komposisi Anda, biasakan meluangkan beberapa saat untuk mengambil gambar sebelum Anda mulai memotret. Tanyakan pada diri Anda dari mana cahaya itu berasal dan bagaimana Anda dapat memanfaatkannya untuk keuntungan Anda. Misalnya, Anda mungkin memperhatikan bahwa sinar matahari yang masuk melalui jendela menciptakan pola menarik pada orang yang duduk di dekatnya. Atau mungkin cahaya terang yang datang dari jendela akan sempurna untuk memotret siluet.

10. Campurkan

Setelah Anda merasa memiliki pemahaman yang baik tentang teknik komposisi ini, Anda mungkin menyadari bahwa Anda memperhatikan banyak kemungkinan dalam satu adegan. Misalnya, Anda mungkin ingin menggabungkan kontras, kedalaman bidang, dan simetri dalam satu foto.

Selama Anda secara sadar memikirkan komposisi dan ingin menciptakan gambar yang estetis, tidak ada cara yang benar atau salah dalam membuat foto. Jika Anda memiliki lima orang yang memotret hal yang sama, Anda mungkin akan mendapatkan lima gambar yang sangat berbeda, karena setiap fotografer akan melihat kemungkinan berbeda dalam pemandangan yang sama. Jadi jangan takut untuk memadukannya dan bersenang-senanglah menggabungkan teknik komposisi untuk menjadi lebih kreatif dalam fotografi Anda.…

10  Tips Fotografi Yang Harus Diketahui Semua Pemula – Sebuah gambar mengandung ribuan kata, namun fotografer membaca jutaan kata tentang bidangnya untuk membawa karyanya ke tingkat tertinggi. Meskipun bakat mentah memang berperan dalam perjalanan menjadi seorang fotografer profesional, mereka yang berhasil adalah mereka yang meluangkan waktu berjam-jam untuk melakukan pekerjaan tak kasat mata di balik pekerjaan mereka. Gambar-gambar yang Anda lihat ditampilkan di situs fotografi atau akun media sosial favorit Anda mungkin berjarak beberapa tahun cahaya lebih awal dari gambar pertama yang diambil oleh para seniman.

Tidak ada rahasia yang akan membawa Anda dari nol menjadi pahlawan dalam hal fotografi. Meskipun demikian, ada banyak alat dan pedoman yang akan membantu Anda meningkatkan kualitas pekerjaan seiring Anda mengembangkan keterampilan dan gaya Anda. Siap untuk memulai pelatihan Anda? Biarkan kami menjadi Philoctetes Anda dan mulai pelatihan Anda dengan 10 tips fotografi untuk pemula berikut ini:

Rekam semuanya, setiap hari

Satu-satunya cara untuk menguasai sesuatu adalah dengan berlatih. Selalu bawa kamera, dan abadikan segala sesuatu yang menarik perhatian Anda. Anda bahkan tidak memerlukan kamera profesional – ponsel cerdas Anda akan berfungsi dengan baik. Latihan ini akan membantu Anda melatih mata fotografis Anda dan meningkatkan hasil Anda hari demi hari. Sebagai bonusnya, Anda akan belajar cara melihat dan menghargai keindahan duniawi. Jika Anda merasa kehabisan motivasi, carilah pekerjaan fotografi lepas yang berbeda dan tambahkan insentif uang untuk perjalanan pengembangan diri ini. https://hari88.com/

Belilah pengetahuan, bukan perlengkapan

Kita hidup dalam masyarakat konsumeris dan, sebagian besar, kita menyukainya. Kamera dan lensa baru dihadirkan hampir setiap minggunya. Masing-masing dengan fitur dan peningkatan baru. Namun, hype seputarnya mungkin mendorong Anda untuk membeli peralatan lebih banyak dari yang Anda butuhkan.

Apa gunanya memiliki alat luar biasa ini jika Anda tidak tahu cara menggunakannya? Sebaliknya, investasikan uang yang mungkin Anda habiskan untuk membeli gadget terbaru dalam kursus dan buku untuk meningkatkan pekerjaan Anda. Mempelajari teknik-teknik baru akan membantu Anda lebih dari sekadar mendapatkan lensa yang sedikit lebih terang.

Nyalakan

Fotografi secara harfiah berarti menggambar dengan cahaya, jadi pentingnya memahami elemen ini bukanlah hal yang mengejutkan. Cara penggunaan cahaya dalam sebuah gambar dapat menjadi faktor penentu antara foto yang bagus dan luar biasa. Mulailah dengan melakukan penelitian tentang asal usul kamera obscura dan terus membaca tentang karakteristik cahaya. Setelah Anda memiliki gambaran umum, praktikkan semuanya dan lihat bagaimana setiap situasi memengaruhi gambar Anda.

Kendalikan triad

Ada tiga hal yang perlu Anda kuasai untuk mencapai eksposur sempurna pada foto Anda: aperture, kecepatan rana, dan ISO. Pada dasarnya, pengaturan ini mengontrol seberapa banyak cahaya yang masuk ke kamera, berapa lama cahaya dapat masuk, dan seberapa sensitif sensor terhadap masuknya cahaya ini. Oh, dan Anda juga harus memahami bagaimana pengaruhnya satu sama lain. Meskipun memotret dalam Mode Otomatis memungkinkan Anda mencapai eksposur yang tepat tanpa memerlukan pengetahuan apa pun, Anda harus melepaskan semua kendali atas tampilan gambar sebagai gantinya.

Temukan inspirasi Anda

Temukan setidaknya satu gambar yang menginspirasi Anda setiap hari. Luangkan waktu untuk melihat karya orang lain. Banyak waktu. Gunakan saluran media sosial untuk mengikuti karya terbaru dari para fotografer yang karyanya paling Anda rasa terinspirasi. Lakukan juga penelitian kuno. Pergi ke perpustakaan terdekat dan pinjam beberapa buku fotografer klasik. Kunjungi museum dan lihat bagaimana komposisi lukisan berhubungan dengan foto favorit Anda.

Tetap setia pada pekerjaan Anda

Manusia sangat mudah dipengaruhi, meskipun kita berusaha meyakinkan diri akan keunikan diri kita. Sebagai pembuat media, setiap gambar yang Anda lihat kemungkinan besar akan memengaruhi karya Anda. Di sinilah risiko media sosial terbesar bagi fotografer muncul. Sangat mudah untuk tergoda untuk membuat ulang komposisi atau proses yang Anda temukan di jaringan ini. Namun, dunia sebenarnya tidak membutuhkan peniru lagi untuk mencari ketenaran Instagram. Fokuslah pada elemen spesifik yang Anda sukai, dan lihat bagaimana Anda dapat menggunakannya untuk terus mengembangkan gaya Anda sendiri.

Identifikasi subjek Anda

Setiap foto yang Anda ambil memerlukan subjek yang jelas. Mencoba memasukkan terlalu banyak elemen ke dalam bingkai hanya akan menghasilkan komposisi yang berantakan. Dengan menetapkan titik perhatian yang jelas, Anda akan dapat mengarahkan perhatian pemirsa ke titik yang Anda inginkan, memastikan untuk menyampaikan gambaran dan perasaan yang tepat seperti yang Anda bayangkan. Untuk melakukannya, temukan latar belakang jelas yang memberikan perhatian yang layak pada subjek Anda, dan temukan posisi yang tepat untuk subjek Anda di dalam bingkai.

Lebih dekat

Seperti yang pernah dikatakan Robert Capa: “Jika foto Anda tidak cukup bagus, Anda belum cukup dekat.” Memperbesar, alih-alih mengambil beberapa langkah menuju subjek, adalah salah satu kesalahan utama yang dilakukan oleh pemula. Meskipun zoom mungkin berguna dalam beberapa kesempatan, ini tidak menjadi solusi default Anda. Semakin dekat juga akan memungkinkan Anda melihat subjek secara lebih detail dan membentuk hubungan yang lebih dalam dengannya.

Tetap hadir

Turunkan kamera untuk menangkap setiap pemandangan dan menikmati setiap subjek. Memperhatikan lingkungan sekitar dan berinteraksi dengan orang-orang yang bekerja dengan Anda akan memungkinkan Anda menciptakan koneksi yang dapat digunakan untuk meningkatkan citra. Saat memotret matahari terbenam yang menakjubkan di pegunungan, jika mata Anda terpaku pada jendela bidik, Anda mungkin akan merindukan bagaimana hutan di belakang Anda diterangi oleh sinar matahari terakhir. Dalam fotografi potret wajah, menghubungkan dengan subjek Anda adalah suatu keharusan mutlak jika Anda ingin mengambil gambar yang benar-benar menakjubkan.

Mengirimkan emosi

Semua gambar bagus memiliki cerita di baliknya. Kisah ini bukan tentang sesuatu yang terjadi sebelum gambar tersebut diambil, melainkan tentang cerita yang dibayangkan pemirsa ketika mereka melihatnya. Kemampuan untuk memampatkan emosi yang kuat dalam satu frame adalah salah satu pembeda utama antara bidikan rata-rata dan sebuah mahakarya. Inilah sebabnya mengapa kemampuan terhubung dengan audiens Anda akan memainkan faktor utama dalam kemungkinan Anda menjadi seorang fotografer profesional. Sebelum Anda menekan tombol rana, ciptakan gambaran mental tentang cerita yang ingin Anda sampaikan dan gunakan semua alat yang Anda miliki untuk mewujudkannya.…